oru.sePublications
Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 711
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 1.
    Abelson, Per
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Dom vill ju spela så då spelar vi!: En belysande studie av faktorer som påverkar läraren vid planeringen av unervisningen i estetisk verksamhet2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här undersökningen är att belysa faktorer som påverkar läraren när den planerar sin undervisning i kursen Estetisk verksamhet med inriktning musik. Av särskilt intresse är vilken påverkan lärarens intressen, utbildning och erfarenhet samt elevernas intressen och färdigheter har. Undersökningen har genomförts genom att fyra stycken verksamma lärare på olika skolor i olika städer intervjuats. Resultatet visar att lärarna till stor del låter eleverna vara med och planera innehållet i kursen och att innehållet mestadels utgörs av praktiskt musicerande. Det som har allra störst påverkan på att kursen utformas åt detta håll är den syn som läraren har på eleven och på ämnet samt elevernas färdigheter och intressen. Resultatet överrensstämmer därmed med tidigare forskning.

  • 2.
    Agstam, Mikael
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Alexanderteknik för emotionellt uttryck i musik: Alexanderteknik som metod för en effektiv spelteknik, och en tillfredsställande musikalisk framställning riktat huvudsakligen till den klassiska gitarristen2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this essay, I want to achieve an accessible and applicable entrance to Alexander Technique as a method for learning to use the body in such a way as to allow emotional expression in music. It is necessary to see the real need of Alexander Technique for the active musician, and therefore important components of music-making will be presented. These components are presented from an Alexander-perspective in order to produce a clear picture of the method of application.The prerequisite for emotional expression in music is musicians and music listeners with the ability to generate, and respond after emotional impressions. Alexander Technique provides an approach to make it easier for musicians, especially guitarists, to express emotions in a performance situation.After years of practice and obtaining musical knowledge and practical skills at the instrument, it is common that muscle tension and ingrained patterns contribute to limited expression. Muscle tensions arising from pressured situations such as auditions, competitions and concerts. Repetitive movements contribute to this, and lays the foundation for an insufficient technique. It is clear that traditional learning methods need to be complemented with an approach that treats body awareness as an essential part of musical performances. The notion that the use of the body affects mental states is now a truism, and one can see an opening towards new approaches that facilitate learning as well as performance of musical works. The emotional expression is in focus here, and this study deals with musical production based on the philosophy that music should be driven by decisions involving emotional expression.

  • 3.
    Ahl, Ida
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Att de ska få uppleva nånting av det liksom… det är målet”.: En studie om fyra slagverkslärares tankar om didaktiska möjligheter i slagverksundervisning på gymnasiet.2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Ahlman, Isak
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musikundervisning och mångkultur: En intervjuundersökning av tre musiklärares uppfattningar och föreställningar om musikundervisning och mångkultur2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 5.
    Ahlman, Isak
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    VAD ÄR KUNSKAP I MUSIK?: - En intervjuundersökning av två musiklärares uppfattning om kunskap i musik2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna magisteruppsats är att undersöka två musiklärares uppfattning om kunskap i musik. Uppsatsen baseras på en diskursanalys där jag i intervjuer med två musiklärare ställt frågor som berör deras kunskapssyn. Utsagorna vittnar om två ganska skilda beskrivningar där det musikaliska uttrycket betonas i den ena medan vikten av att eleverna har de verktyg som krävs för och musicera i grupp den andra. Även om utsagorna skiljer sig åt verkar instrumentalspelet och sången spela en viktig roll. I ena fallet som en form av kanal för det musikaliska uttrycket medan det i det andra fallet fungerar som en typ av färdighetsmässig nyckel till den gruppgemenskap som musicerandet innebär. I sina beskrivningar av andra moment som musikteori och musikhistoria framstår de som betydelsefulla först då det vävs samman med instrumentalspelet och sången. I musiklärarnas utsagor framträder en bild där vissa kunskapsmoment värderas högre än andra vilket också får betydelse för musikundervisningen. 

  • 6.
    Alexopoulou, Sofia
    et al.
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Fart, Frida
    Örebro University, School of Medical Sciences.
    Jonsson, Ann-Sofie
    Örebro University, School of Hospitality, Culinary Arts & Meal Science.
    Karni, Liran
    Örebro University, Örebro University School of Business.
    Kenalemang, Lame Maatla
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Krishna, Sai
    Örebro University, School of Science and Technology.
    Lindblad, Katarina
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Loutfi, Amy
    Örebro University, School of Science and Technology.
    Lundin, Elin
    Örebro University, School of Health Sciences.
    Samzelius, Hanna
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Schoultz, Magnus
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Spang, Lisa
    Örebro University, School of Health Sciences.
    Söderman, Annika
    Örebro University, School of Health Sciences.
    Tarum, Janelle
    Örebro University, School of Health Sciences.
    Tsertsidis, Antonios
    Örebro University, Örebro University School of Business.
    Widell, Bettina
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Nilsson, Kerstin (Editor)
    Örebro University, School of Medical Sciences.
    Successful ageing in an interdisciplinary context: popular science presentations2018Book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 7.
    Alkenäs, Dan
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art. Linnéuniversitetet.
    Mitt Komponerande, Kreativitet Och Teknik: Självstudie av den egna kompositionsprocessen2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay describes a single case self-study of a music composer in order to track the compositional process in real time. In the study the subject and the researcher are the same person. The study builds on previous empirical studies that have used methodological approaches such as analysis of computer-based digital data collection, verbal protocol and video observations. It deals with issues of the compositional process related to for example time consumption, number of artistic decisions, the different roles and skills of a music composer, and methods of research in the musical composition process. During three shifts the researcher worked as a music composer dealing with the issue of converting an audio sketch of a composition into a representative finished audio product. The aim of the study was to highlight a specific phase the composititional process. The results can be divided into artistic and a scientific perspective. An artistic result is a developed and improved musical composition. Examples of scientific results is making visible and discussing artistic strategies in the context of musical composition. The study discusses different artistic roles that the composer uses during composing, each role with different skills and conditions, and how this role-playing significantly may influence the artistic result.

  • 8.
    Andersson, Emma
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Skriver man om en skog i en skog?: En kvalitativ studie om hur en låtskrivares kreativitet påverkas av olika ljudmiljöer2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 9.
    Andersson, Erik
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Kommunikation i ensemble2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 10.
    Andersson, Erik
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Närvaro, uttryck och improvisation: från ideologi till pedagogik2015Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 11.
    Andersson, Erik
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Närvaro, uttryck och improvisation: från ideologi till pedagogik2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 12.
    Andersson, Fredrik
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Violast i själ och hjärta: En studie om didaktiska val i rekrytering och violaundervisning på Kulturskolan.2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 13.
    Andersson, Jenny
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Holm, Gabriella
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    På sångens vingar: en studie om sångpedagogers fokus och lärarroll samt elevers förväntningar på innhållet i kulturskolans sångundervisning2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 14.
    Angbäck, Marie
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Edlund, Helena
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Vi är inte här för att måla vackert: - Fem bildlärares syn på sitt ämne2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att genom intervjuer undersöka hur fem bildlärare ser på sitt ämne och om de fokuserar bildkommunikation eller bildskapande.

    Studien visar att det kommunikativa begreppet upplevs som komplext och svårbegripligt. Därmed tolkas det på många olika sätt av bildlärarna. De tycks välja det sätt som passar in i deras synsätt och i undervisning.

    Undersökning baserat på forskningslitteratur samt kursplaner. Dessa tyder på att det kommunikativa har hamnat i skuggan av skapandeprocessen, men i uppsatsen lyfts även vikten av skapandet fram. Flera forskare menar att de båda begreppen bildskapande och bildkommunikationen kompletterar varandra.

    Resultatet tyder på att en förändring tycks vara på väg, trots att forskningen pekar åt annat håll.

  • 15.
    Angelo, Elin
    et al.
    Norwegian University of Science and Technology.
    Georgii-Hemming, Eva
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Profesjonsforståelse: en innfallsvinkel til å profesjonalisere det musikkpedagogiske yrkesfeltet2014In: Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok, ISSN 1504-5021, Vol. 15Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Music-pedagogical philosophy – An approach to professionalize the field of music education

    A carefully considered music-pedagogical philosophy is necessary to develop professional knowledge for the individual music teacher, as well as for music-pedagogical communities and for the music teacher profession as a whole. In this article we elaborate on individuals’ music pedagogical philosophies (no: profesjonsforståelser) as a fruitful approach to articulate and discuss leading ideals and norms for quality within the field of music education. We argue that the professions “body of knowledge” is invisible and irreproachable, and that it is crucial to articulate, clarify and discuss the professional knowledge, expertise and mandate that is held within this vocational field. This article is informed by professional literature and research in music education, and focuses the aspects jurisdiction, certification and authorization, as well as power, identity and knowledge. In conclusion we argue that music pedagogical philosophy should be a focused part of music teacher education, in order to professionalize the field and qualify the discussions about quality, both inside and around the field of music education.

  • 16. Angelo, Elin
    et al.
    Georgii-Hemming, Eva
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Gries, Stefan
    Johansson, Karin
    Varkøy, Øivind
    Rolle, Christian
    Academization and the music profession in higher music education: an analysis from a discourse theory perspective2014Conference paper (Refereed)
  • 17. Angelo, Elin
    et al.
    Varkøy, Øivind
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Om opplevelser og forståelser av instrumentalpedagogiske praksiser2012In: Nordisk musikkpedagogisk forskning: årbok 13 / [ed] Sven-Erik Holgersen, Siw Graabræk Nielsen, Lauri Väkevä, Oslo: Norges musikkhøgskole , 2012, Vol. 13Chapter in book (Refereed)
  • 18.
    Aquilon, Botvid
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Den fria piano-fantasin: - historia, karaktär, potential2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 19.
    Arneman, Hanna
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Bildämnet som öppnare av en demokratisk samtalsmiljö: Bildämnets funktion som enskilt ämne och i ett ämnesövergripande arbete2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Författare: Hanna Arneman

    Titel: Bildämnet som öppnare av en demokratisk samtalsmiljö - Bildämnets funktion som enskilt ämne och i ett ämnesövergripande arbete.

    Title in English: Arts as means to create a democratic conversation environment - The function of arts as an individual subject and in interdisciplinary work.

    C-uppsats i bild, Musikhögskolan vid Örebro universitet, 2006.

    Syftet med denna studie är att genom jämförande litteraturstudier tydliggöra bildämnets innehåll och funktion som enskilt ämne och i ett ämnesövergripande arbete. Samtidigt ska bildämnet belysas som ett arbetssätt som kan öppna för ett demokratiskt samtalsklimat. Följande frågeställningar utreds i studien

     Vad är bildämnets innehåll och funktion?

     Hur kan bildämnets innehåll och funktion appliceras på övriga ämnen i skolan?

     Hur kan bildämnet fungera som startskottet för ett demokratiskt samtalsklimat?

    Studien ska ses ur ett grundskoleperspektiv, de lägre åldrarna, detta på grund av att det är lättare att visa på ett helhetsperspektiv här, eftersom eleverna oftast har en och samma lärare genom skoldagen.

    I studien kommer ett avsnitt, om demokratiskt samtalsklimat, som innefattas av ett historiskt perspektiv på skolan och det deliberativa samtalet, Deweys centrala tankegångar och dess bärkraft idag, det deliberativa samtalet som värdegrund, sociokulturell teori och det flerstämmiga klassrummet.

    Ett andra avsnitt i studien belyser, om bildämnet, där det aktiva seendet tas upp, bildprocessen, reflektioner på en bildproduktion, före, under och efter och bildens material och teknik.

    Bildämnets innehåll har funktionen att den visar på ett arbetssätt som belyser vikten av att ta bildämnet på allvar som enskilt ämne och vidare över ämnesgränserna. Detta arbetssätt med bland annat processen och utgångspunkten i elevers erfarenheter är viktiga verktyg oavsett ämne. Arbetssättet främjar också utvecklandet av ett demokratiskt samtalsklimat, där ledorden är delaktighet och allas rätt till att få yttra sig i ett klimat fyllt av tolerans.

  • 20.
    Arvidsson, Cornelia
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Om värdet: - en studie i upplevelsen av komposition i samband med övningar baserade på terapiformen ACT2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 21.
    Asp, Karl
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Om att välja vad och hur: musiklärares samtal om val av undervisningsinnehåll i ensemble på gymnasiets estetiska program2011Licentiate thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This study investigates how teachers of the subject ensemble in Swedish upper secondary school talk about their choices of subject content in light of their background as musicians and/or music teachers? According to current regulations and curricula (Läroplan för de frivilliga skolformerna, Lpf 94; Programmål för Estetiska programmet, ES 2000:05) the Swedish upper secondary school system can be described as goal-centered, which implies that the goals of the education are in focus and that methods and material to achieve those goals can show great variances. The aim of this study is to investigate how music teacher talk about their choices of content in relation to several background factors like music teacher education and experience and their experience as professional performers.

    Research questions are:

    * How do musicteachers talk in groupinterviews regarding choices of content in ensemble in upper secondary school?

    * What do musicteachers perceive as essential contents in music teaching in the subject ensemble?

    The conceptual framework in this study is inspired by Berger and Luckmann’s (1966/1979) theories of the construction of reality. This means that a non-essentialist approach is taken and that subject matter, content and curricula all are understood as constructs in relation to a context, historically and cultural specific (Burr, 2003). This explains the focus on the interviewees professional backgrounds in relation to choice of content. Furthermore it relies on discourse psychology (Potter & Wetherell, 1987) where interpretative repertoires is used as an analytical tool. By focus group-interviews (Wibeck, 2000; Morgan, 1998) data has been collected and then analyzed. The interviewees are both professional musicians and music teachers, and they are all working as music teachers in upper secondary schools.

    The results of the study indicates that the teachers’ talk about choices of content is constructed mainly through their experiences of performing and professional musicianship and that didactical constructions highly relies on those experiences. This means that music as a subject (cf. Nielsen, 1998) is often seen as a product, as in a concert or a recording, and that the music teachers’ professional experiences of making music is an important ground for accomplishing that task. This raises further questions about how music teaching should be carried out and what implications the focus on a product has on musical learning from a democratic as well as a pedagogical perspective.

  • 22.
    Atlesson, Lars-Åke
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Släppa planeringen: En undersökning om musiklärarstudenters syn på kreativitet2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 23.
    Axelsson, Helena
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Estetik på papper: Om betydelsen av lokala kursplaner i ämnet bild på gymnasiet2012Student paper other, 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 24.
    Axelsson, Samuel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Måla med musik, komponera med färg: En retrospektiv studie av den kreativa processen, bland bild, musik och synestesi2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The relationship between color and music, and their relation to the human being and our surrounding universe has been subject of studies, theories and experiments since the old ages. From the ancient China and Persia to the present times, philosophers, scientists and artists have tried to explain these connections between color and music and also tried to find answers to this ancient enigma.

    The invention of the color organ c. 1730, an instrument that was intended to display color in addition to the musical auditive experience, was the first attempt to materialize the practical correlation between notes and color. This correlation has its foundation in the ideas of Isaac Newton, who through his book Optics published only a few years earlier, conformed the beginning of a new art culture: “Visual music”, in which image and sound are the fundamental elements in the creative process.

    The “visual music” concept is not only grounded in the ideas of music and sound, but also in the extraordinary creative capability of certain individuals. In short, those blessed with the gift of synaesthesia, a condition that provides a very small percentage of our population with very unique abilities like seeing color when hearing sound. Synaesthesia, a term that has been surrounded by scepticism and disbelief until the middle of the 19th century, will be the ingredient that would open for a complete new world of creative experiences, and became one of the main subjects of investigation and creation for many modern artists like Kandinsky and Klee, poets like Baudelaire, and composers like Skrjabin, Schoenberg or Wagner.

    In this essay, I’ll create three different studies in which image and sound will be combined to conform unique works. And based on my own synesthetic experience, I will approach my own creative process with the intention of analyzing it and explain how this correlation of image and sound works from my own and subjective artistic perspective.

  • 25.
    Backéus, Erik
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Vad sa jag?: - En studie om mitt musikaliska uttryck2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 26.
    Bagga-Gupta, Sangeeta
    et al.
    Örebro University, School of Humanities, Education and Social Sciences.
    Ferm Thorgersen, Cecilia
    Uppsala University, Uppsala, Sweden.
    Georgii-Hemming, Eva
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Varkøy, Øivind
    Oslo University, Oslo, Norway.
    Aesthetic and communicative experiences: building on the ideas of Christopher Small2014In: Music Education Research, ISSN 1461-3808, E-ISSN 1469-9893Article in journal (Other academic)
  • 27.
    Balder, Johan
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Stämföring som eget upptäckande: En avkodning utav gitarrhalsen2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 28.
    Beijer, Kajsa
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    "Att kunna tona in sig": Sångpedagogers uppfattningar och upplevelser av sångelevers intonation2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Bengtsson, Louise
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    "Inte en lektion utan spel": Om lärarens didaktiska reflektioner i musikundervisningen2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 30.
    Benzinger, Annika
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Ett lätt mätt sätt: Fyra musiklärares syn på betyg och bedömning i musik, med anledning av införandet av betyg från årskurs 62013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur musiklärare ser på betyg, bedömning och betygssättning i musikämnet. Detta görs med anledning av införandet av betyg från årskurs 6, lärarna som intervjuas i studien undervisar alla i årskurs 6. Hur införandet gått till, hur det påverkar undervisningens innehåll, hur lärarna upplever att det påverkar eleverna samt hur det upplevs av lärarna själva är frågor som berörs.

     

    Med utgångspunkt i ramfaktorteorin visar analysen av undersökningen hur yttre ramar som tid, resurser och styrdokument påverkar undervisningens innehåll och lärarens arbetssituation. Detta synliggörs på ett tydligt sätt i och med de förändringar som införandet av betyg från årskurs 6 medfört, framför allt bristen på tid visar sig ha negativ påverkan för en rättvis bedömning i musikämnet. Undersökningen visar att tydligare krav kan komma att ha inverkan på musikämnets status, och även att de bidrar till en musikundervisning med mer kontrollerande och skriftliga uppgifter. En risk för att förändringen innebär ett ökat fokus på det enkelt mätbara identifieras och problematiseras. Vidare berör undersökningen det spänningsfält mellan politiska beslut och den egna professionen som lärare verkar i och dess påverkan på undervisningen.

  • 31.
    Berg, Malin
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    KÖR + HIT-MUSIK = SANT?: En empirisk undersökning om elevers syn på kör i skolan & i allmänhet samt om det finns ett intresse att ta in deras vardagsmusik innanför skolans väggar2015Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 32.
    Berg, Malin
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Ska vi samarbeta?: En fallstudie om samarbete mellan musikterapeut och musiklärare inom grundsärskolan.2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 33.
    Bild, Maria
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    När trollet satt i grottan...2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 34.
    Billström, Rebecca
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    När normen blev formen – vem lämnades därhän?: Normkritisk pedagogik i skola, samhälle och musik2010Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En norm genererar flera normer som alla verkar i ett ömsesidigt beroende av varandra i de flesta sammanhang en människa befinner sig i. Normer säger inte bara åt oss hur vi ska bete oss för att passa in, de ingår även i en kontext av maktutövning där människor ofrivilligt och omedvetet kan begränsas och kategoriseras utifrån olika typer av sociala hierarkier. Det är normen i sig som skapar kategorier och har förmånen att definiera vad som anses normalt i förhållande till det avvikande. Denna förmån kräver samtidigt ett självhävdelsebehov där normen ständigt är utsatt för att positionera sig mot det avvikande vilket även kan innebära en möjlighet för den att misslyckas. Normen är således även föremål för föränderlighet och det är i denna anda av föränderlighet en normkritisk pedagogik vill verka utmanande och granskande i sin ansats att dekonstruera det normala i dess normalitet.

    Vilka normer och normaliteter det kan tänkas handla om att utmana och granska i en lärares vardag och hur arbetet med denna utmaning bedrivs, är föremål för denna uppsats med syfte att undersöka och analysera tre lärares tankar kring normkritisk pedagogik i sin undervisning. Undersökningens frågeställningar riktar sig främst till normkritisk pedagogik i musik-undervisning, men för att vidga fältet och visa på hur olika skolämnen har mycket att hämta från varandra har en lärare i drama- och samhällskunskap och två musiklärare intervjuats.

    Ett provokationspedagogiskt tillvägagångssätt med avsikt att utmana heteronormativitet samt att ge fler elever tillgång till epitetet musiker via en utmaning av rådande normer kring instrumentalister, sångare samt kön, blir i kombination med de utmaningar detta kan innebära för läraren som individ några centrala delar av informanternas normkritiska arbete.

    Ämnesord: intersektionalitet, heteronormativitet, materialisering, musiker, utbildningsnormer

     

  • 35.
    Bina, Magdalena
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musikmemorering: Strategier för memorering och utantillspelets funktion2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att genom att ta del av litteratur undersöka hur minnet fungerar i musiksammanhang och att se vilka memoreringsstrategier och metoder som forskningen föreslår och dessa metoders användningsområden. Vidare att jämföra detta med en pianists egna strategier för och tankar om memorering erhållna genom en intervju. Jag jämför dessutom forskningen och pianistens svar med mina egna erfarenheter, tankar och funderingar. Pianisten som valdes för intervjun valdes utifrån hennes långa erfarenhet som pedagog (ca 50 år), med erfarenhet av undervisning på alla nivåer, av ett brett ålderspann, och stor variation på begåvningar, dessutom på grund av hennes långa erfarenhet som professionell musiker. Vidare undersöks pianistens tankar kring och inställning till utantillspel, och därigenom belyses frågan kring utantillspelets funktion och roll. Uppsatsen ger en översiktlig inblick i hur minnet fungerar, och därigenom även verktyg att förstå sig på processerna som ligger bakom memorering. Den ger även tips och råd om olika strategier en musiker kan använda sig av vid instudering och framförallt memorering, hämtat såväl från forskning som från intervjun med pianisten och mina egna erfarenheter. Vidare väcks med uppsatsen frågan om utantillspelets funktion och roll, och spelet med och utan noter jämförs utifrån synen på detta och dess musikaliska skillnader och funktioner. Uppsatsen utgår mestadels från en pianists synvinkel, men informationen kan vara av intresse även för andra instrumentalister och även ur ett musikpedagogiskt perspektiv.

  • 36.
    Bjerkman, Olov
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Fyra lärares syn på musikämnets värde och mening2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 37.
    Bjerstedt, Sven
    et al.
    Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet, Malmö.
    Hanne, Fossum
    Norges musikkhøgskole, Oslo, Norge.
    Leijonhufvud, Susanna
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Lonnert, Lia
    Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet, Malmö.
    The playing now: A philosophical investigation of present time in music2015In: Nordiskt nätverk för musikpedagogisk forskning (NNMPF), 2015, Helsingfors: Sibelius Academy, 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Introduction: Music, such as the duration of a musical piec e or length of a concert, can b e measured by metronomes and clocks in objective time ( chronos ). However, playing an instrument, singing, attending a concert, listening to a record or reading a musical score are musical activities also experienced as subjective time ( kairos) . Music has an intrinsic temporal dimension of experienced time , often including an intensification of the present moment, coexisting intertwined with its measurable dimensions. This makes music a fasc inating object for philosophical exploration. Musical practice em bodie s temporal phenomena like pulse, tempo, timing, ad lib, accelerando and fermata. The musical present can be viewed as a moment of sem antic fullness , a meaningful moment . Music can carry narrative, which is a related phenomenon, also containing intrinsic temporality. Furthermore, music can be improvised in the present moment. The tonal texture of music is experienced as a context, a coherency with an intrinsic temporality. This symposium is set to investigate how music can be experienced, philosophically speaking, in the present moment. In order to do this, we introduce a number of prominent Western philosophers who have taken an interest in the phenomenon of time by using the phenomenon o f music as a lens: Saint Augustine, Husserl, Bakhtin and Ricoeur.

  • 38.
    Björk, Marlene
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Bildlärares kamp om att få sina röster hörda hos ledningen2012Student paper other, 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 39.
    Björk, Samuel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Äkthet inom musik: En undersökning om ett subjektivt begrepp2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 40.
    Björkman, Ida
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Jag är som en pappa i en flerbarnsfamilj som försöker få med alla på bilsemester”: Om regissörens arbete i praktiken2010Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna C-uppsats har jag haft för avsikt att undersöka olika regissörer och deras praktiska regimetod. Detta innebär för mig sättet de instruerar skådespelarna på scenen och inte hur de tänker om uppsättningen i stort eller på vilket sätt de förverkligar sina visioner. Jag gör en jämförande studie och ser om det finns skillnader i regimetod beroende på sammanhang och utbildning på området. Min övergripande fråga är om det finns någon pedagogisk regimetod och hur den i så fall ser ut.

    Undersökningen görs genom ett antal observationer med efterföljande samtal under repetitioner med olika regissörer. Dessa är amatörregissörer som kommer från nationsteatern i Uppsala, pedagoger arbetandes i olika miljöer samt professionella regissörer.

    Materialet presenteras under sex olika frågeställningar om regissörens arbetsmetod:

    VAD sägs i kommentarerna till skådespelarna?

    NÄR ges kommentarer?

    HUR arbetar regissören i samspel med skådespelarna?

    HUR visar regissören vad han menar?

    HUR svarar regissören på skådespelarens fråga: hur ska jag säga den här repliken?”?

    VARFÖR – vad är regissörens syfte och roll?

    Dessa frågeställningar förklaras närmare i uppsatsen. Under resultatdiskussion görs sedan en kategorisering baserad på typ av regimetod och jag kommer fram till att det utifrån materialet går att urskilja fyra typer av regimetoder, dessa är Den tekniska, Den kontextskapande, Den demokratiska & diskussionsinriktade samt Den psykologiska. Jag kommer fram till att det går att urskilja vissa metoder som mer pedagogiska än andra och jag vill rekommendera den psykologiska metoden med drag av den kontextskapande och den demokratiska & diskussionsinriktade för teaterpedagoger.

  • 41.
    Björlemyr, Sara
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Som att hoppa bungyjump utan att veta om det finns rep”: En undersökande studie om att lära och lära ut Complete Vocal Technique.2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 42.
    Blagoviev, Stevan
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Den kreativa processen: och alla dess beslut2017Student paper second term, 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 43.
    Bohlin, Kristoffer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Ensemblelärarens ledarroll: En intervjustudie med lärare i rockensemble på kulturskolan2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 44.
    Boman, Niklas
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Från repetition till konsertsituation: En studie om likheter/olikheter i min me- lodiska improvisation i olika konstellationer.2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 45.
    Borgemo, David
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Interpretationsanalys i instrumentalundervisning: Ett verktyg för utvecklandet av musikalisk medvetenhet2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 46.
    Borgemo, David
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Scennärvaro: En studie om instrumentallärares uppfattningar om, och arbete med, scennärvaro2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 47.
    Borgenvik, Oskar
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Det är svårt att spela horn efter att ha spelat didgeridoo – Jaha, och?”: En kvalitativ undersökning om fyra brasslärares tankar om undervisning på instrument som inte är deras huvudinstrument.2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 48.
    Boström, Anna
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Text och Musik: Två Konstnärliga Livskamrater2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 49.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    A comment to Rhoda Bernard: reframing or oversimplification?2007In: Action, Criticism & Theory for Music Education, The refereed scholarly journal of the Mayday Group, ISSN 1545-4517, Vol. 6, no 2, p. 1-18Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    n an earlier issue of "ACT" (Number 2, 2005), Dr. Rhoda Bernard has presented a call for reframing music teacher education. Based on his experience as a leader of a Swedish longitudinal project about music teacher socialization since the late 1980s, the author discusses some problems with her call. In this article, he elucidates Bernard's use of the concepts "musician-teacher identity", "discourse", and her version of the central theoretical concept of "identity". He argues that her use of these concepts only obscures the discussion and that a clearer understanding of these concepts is needed. Her use of the term "discourse" is also misleading and does not point towards or account for the daily informal processes around the music teacher's identity construction that actually occur, as revealed by empirical research. The author concludes that music teacher education must have the mission of helping students develop a professional identity that will succeed in their professional lives--regardless of how the individual identity is constituted--because ever-new identities will arise when they meet new teaching contexts. (Contains 1 note and 1 figure.)

  • 50.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Att bli musiklärare: en socialisationsprocess1999In: Nordisk musikkpedagogisk forskning: Årbok, ISSN 1504-5021, p. 77-90Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The subject of this article is the socialization process of Swedish music teachers in their profession. A combination of interviews and questionnaires has been used as data sources. These have been carried out mainly before and after their music teacher training. The analysis process is qualitative and rests mainly on the interviews. This led to the role identity theory, which proved useful in casting light on the social ization process. Role identity is the way that an individual performs a particular social position.

    The group of classmates is of great importance for socialization, through the education code principles for interpretation and action, which are collectively formed by the students. There is no doubt that the role of musician is accorded the higher status by the education code.

    There are two professional roles, music teacher and musician, which the music teacher students can see themselves to be working with in the future. But they also have to decide upon musical comprehensiveness. This can, for the individual student, imply one or more musical genres or one or more instruments, for example playing the trumpct or the whole brass family. In an ordinary municipal music school a brass teacher has to be responsible for the whole brass family.

1234567 1 - 50 of 711
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf