To Örebro University

oru.seÖrebro University Publications
Change search
Refine search result
1234567 101 - 150 of 1287
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 101.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Music caught between a grandiose plan and captious pedantry: Ideology and music in the Soviet Union1998In: Crosscurrents and counterpoints: Offerings in Honor of Bengt Hambræus at 70 / [ed] Per F. Broman, Nora A. Engebretsen, and Bo Alphonce, Göteborg: Avdelningen för musikvetenskap , 1998, p. 39-61Chapter in book (Other academic)
  • 102.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Music teacher identity meets working life: results from a longitudinal project about Swedish music teacher2005In: Music and human beings: music and identity / [ed] Börje Stålhammar, Örebro: Örebro universitet , 2005, 1, p. 109-121Chapter in book (Other academic)
  • 103.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Music Teacher Socialization: Report from a Swedish Research Project2000In: On the Sociology of Music Education II: Papers From The Music Education Symposium At The University of Oklahoma / [ed] Roger R. Rideout & Stephen J. Paul, Amherst: University of Massachusetts , 2000, p. 51-62Conference paper (Refereed)
  • 104.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musik i grundskolan: ett ämne i takt eller otakt med tidsandan?2014In: Musik för alla: filosofiska och didaktiska perspektiv på musik, bildning och samhälle / [ed] Øivind Varkøy, Johan Söderman, Lund: Studentlitteratur AB, 2014, p. 79-92Chapter in book (Refereed)
  • 105.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musik, sociokulturella betingelser och musikundervisning1989In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, E-ISSN 2002-021X, p. 43-76Article in journal (Refereed)
  • 106.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Nutida sovjetisk musik och det rysk-ortodoxa arvet1991In: Rysk resa: ett UHÄ-seminarium i april 1991 / [ed] Lars Haikola, Stockholm: Universitets- och högskoleämbetet , 1991, p. 117-132Chapter in book (Other academic)
  • 107.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Om dynamik i forskningsprocessen: en studie i musiklärares yrkessocialisation1995In: Nordisk musikkpedagogisk forskning / [ed] Harald Jørgensen & Ingrid Hanken, Oslo: Norges musikkhøgskole , 1995, p. 107-115Chapter in book (Refereed)
  • 108.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Swedish Music Teachers in Training and Professional Life1998In: International Journal of Music Education, ISSN 0255-7614, Vol. 32, p. 24-32Article in journal (Refereed)
  • 109.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    The Russian Hymnological Tradition1993In: Choral Music Perspectives: dedicated to Eric Ericson / [ed] Lennart Reimers, Bo Wallner, Stockholm: Kungliga Musikaliska Akademien , 1993, p. 61-118Chapter in book (Other academic)
  • 110.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Two theoretical perspectives on the socialization of music teachers2004In: Action, Criticism and Theory for Music Education, E-ISSN 1545-4517, Vol. 3, no 3Article in journal (Refereed)
  • 111.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Vad berättar musiken?: Om musikens roll i några TV-dokumentärer1998In: Tidskrift för KulturStudier, ISSN 1401-1689, no 4, p. 67-87Article in journal (Other academic)
  • 112.
    Bouij, Christer
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Was lernt man eigentlich wirklich in der Musiklehrerausbildung?2000In: Musik und Bildung, ISSN 0043-8774, no 3, p. 2-9Article in journal (Other academic)
  • 113.
    Bouij, Christer
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Bladh, Stephan
    Musikhögskolan vid Lunds universitet, Lund.
    Grundläggande normer och värderingar i och omkring musikläraryrket deras konstruktioner och konsekvenser: ett forskningsprojekt2003In: Tidskrift för lärarutbildning och forskning, ISSN 1404-7659, no 2, p. 39-58Article in journal (Other academic)
  • 114.
    Bouij, Christer
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Stenbäck, Helena
    Högskolan i Skövde, Skövde, Sverige.
    Music in Swedish curriculum: a struggle for place2010In: XIV World Congress of Coparative Education Societies Istanbul 2010: Book of Abstracts, World congress of Comparetive Education Societies , 2010, p. 133-Conference paper (Other academic)
  • 115.
    Bouij, Christer
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Stenbäck, Helena
    Luleå tekniska universitet, Luleå.
    Principals of Municipal Music/Culture Schools in Sweden Transforming their Tasks2005In: Proceedings from Symposium Sociology of Music Education IV / [ed] Roger R. Rideout, Amherst: University of University of Massachusetts , 2005, p. 66-77Conference paper (Refereed)
  • 116.
    Bovin Schierup, Simon
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Interkulturella musikmöten i teori och praktik: En studie kring utformning av interkulturella musikmöten vid högre musikutbildningar2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att i teori och praktik undersöka hur principer för demokrati och interkulturell dialog kan tillämpas i utformandet av interkulturella musikmöten och vidare verka för ett samhällstillvänt och inkluderande mångfaldsarbete vid högre musikutbildningar. Dessutom syftar uppsatsen till att utifrån praktisk erfarenhet undersöka vad sådana musikmöten i sin tur kan generera i form av interkulturell förståelse och ny kunskaps-utveckling.    I uppsatsens inledande delar förs resonemang kring principer för demokrati och god interkulturell dialog, samt hur dessa kan överföras till praktiska musikaliska kontexter och bilda teoretiskt och etiskt ramverk för vad som konstituerar ”ett gott interkulturellt musikmöte”. Från denna utgångspunkt planeras och genomförs ett aktionsforskningsprojekt i form av tre interkulturella musikmöten på Musikhögkolan vid Örebro Universitet, där praktiskt musicerande varvas med samtal kring musik, musikupplevelse och musikens kringliggande kulturella sammanhang.     Ur uppsatsens empiri framkommer exempel på hur interkulturella ”musikutbyten” (dvs möten med fokus på repertoar som associeras till deltagarnas kulturella bakgrunder) visserligen erbjuder goda möjligheter till ökad interkulturell förståelse, men också kan befästa stereotypiseringar av ”de andra”. För att undvika det senare argumenteras för att denna typ av möten bör innefatta gott om utrymme för samtal kring exempelvis autenticitet, musikupplevelse och repertoarernas kulturella sammanhang, för att kunna leva upp till idén om Det goda interkulturella musikmötet som eftersökts och skisserats i uppsatsens inledande delar. Genom dylika samtal uppmärksammas tidigare föreställningar om såväl ”den egna” musikkulturen som ”den andres”, samt hur vår upplevelse av såväl bekant som obekant musik i hög grad påverkas av sådana föreställningar.     Vidare argumenteras för interkulturella musikmöten där musicerandet sker ”bortom kultur”, för att fokusera på personliga möten snarare än ”kulturmöten”. Här föreslås utifrån uppsatsens empiri att kollektiv improvisation kan vara en fruktbar väg för upplösande av kulturella gränser och kreativt nyskapande.    Utifrån projektets dialogiska processer presenteras även ett antal konkreta förslag till utvecklat mångfaldsarbete inom uppsatsens platsspecifika kontext, dvs Musikhögskolan vid Örebro Universitet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 117.
    Bovin Schierup, Simon
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Vi bör ju spegla dagens samhälle”: En studie om musiklärares syn på mångkulturellt perspektiv i musikundervisningen i grundskolan2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att få ökad kunskap om hur musiklärare i grundskolan värderar, tänker och resonerar kring mångkulturellt perspektiv i musikundervisning och i vilken mån och på vilket sätt detta avspeglar sig i deras val av undervisningsrepertoar. Metoden kan beskrivas som blandat kvalitativ och kvantitativ, då empirin består av enkäter med både fasta och öppna frågor, samt två intervjuer med verksamma musiklärare. Resultaten visar att informanterna i huvudsak tolkar begreppet ”mångkulturellt perspektiv” utifrån en etnisk definition och ofta ställer det i relation till etnisk mångfald i elevunderlaget. Informanternas ”mångkulturella repertoar” speglar ett stort fokus på europeiska och afroamerikanska musikstilar, till viss del afrikanska, och till mycket liten del övriga världen. Lyssning och tidsavgränsade temaperioder framstår som det vanligaste sättet att ta sig an området. När det gäller praktiskt utövande görs det i huvudsak via sång och till viss del dans/rytmik, medan spel och improvisation/skapande förefaller ligga utanför de flestas undervisningssfär. Sammantaget framträder en bild av att en stor majoritet informanter tycker att det är viktigt eller ganska viktigt med ett mångkulturellt perspektiv i musikundervisningen, men att många upplever det som svårt att realisera i praktiken och även har relativt vaga uppfattningar om begreppets mångfacetterade innebörd om man jämför med de resonemang kring ämnet som förs inom aktuell debatt och forskning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 118.
    Bovin Schierup, Simon
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Westvall, Maria
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Mångkulturella miljöer i musikundervisningen: Barriärer, möten och utveckling2018In: Skapande och integration / [ed] Y. Hofvander Trulsson & M. Westvall, Lund: Studentlitteratur AB, 2018, p. 149-168Chapter in book (Other academic)
  • 119.
    Brandel, Kristina
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Haavikko Leksell, Kajsa
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Maktens gestaltning: hur härskartekniker gestaltas i Ett Dockhem2011Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 120.
    Brengesjö, Filip
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Avstamp i låtskrivarprocessen: En studie i hur min upplevelse av att skriva text och musik förändras beroende på hur processen börjar.2015Student paper other, 10 HE creditsStudent thesis
  • 121.
    Broborn, Johannes
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Möten med det obekanta: En musikpedagogisk undersökning om att utmana trygghetszonen i ensemble.2022Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här undersökningen tar sin utgångspunkt i tidigare forskning som pekar på att musikun-dervisningen i Sverige rör sig inom en tämligen begränsad trygghetszon gällande bland annat genre, repertoar och innehåll. Mitt syfte med studien har varit att undersöka gymnasieelevers upplevelser av att musicera utanför det välbekanta samt undersöka tankebanor och resonemang kring repertoar i ensembleundervisningen på gymnasiet. För min undersökning har en kvalitativ metod använts. Empirin har sedan samlats in, dokumenterats och analyserats med hjälp av tran-skribering av en videoinspelning som skett under en ensemblelektion med en grupp gymnasie-elever, samt en efterföljande gruppintervju. Ensemblemomentet har gått ut på att spela ett mu-sikstycke från Grekland i en udda taktart. Gruppintervjun behandlade frågor om upplevelser, associationer, svårigheter, möjligheter, repertoarval och att röra sig utanför trygghetszonen. Min undersökning visade resultat som antyder att eleverna tycktes röra sig inom en tämligen begränsad trygghetszon i ensemblen och aldrig tidigare hade musicerat i musik utanför väster-ländsk populärmusik, trots att det står tydligt i det centrala innehållet i kursen ensemble att eleverna ska få möjlighet att musicera i musik från andra kulturer. Undersökningens respon-denter ansåg att musicera inom den här typen av musik var en positiv upplevelse och uppgav flera anledningar till att det kan var nyttigt att röra sig utanför det bekanta. Anledningarna var bland annat att det kunde vara ett smart sätt att lära sig nya taktarter, skalor och tonaliteter på. De sa även att de kunde främja kreativiteten i låtskriveri, improvisation, laborering, och gemen-skap. Således indikerar studiens resultat att röra sig utanför det bekanta kan genera kunskap som har en hel del fördelar, vilket i förlängningen kan leda till fördjupade musikaliska färdigheter.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 122.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Armed with the Faith of a Child: Marit Larsen and Strategies of Faking2017In: The Routledge Research Companion to Popular Music and Gender / [ed] Stan Hawkins, London: Routledge, 2017, p. 253-266Chapter in book (Refereed)
  • 123.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Between noises: Public spaces, the presence of noise and musical self-care2019In: INTER-NOISE 2019 MADRID: 48th International Congress and Exhibition on Noise Control Engineering2019 / [ed] Calvo-Manzano A.,Delgado A.,Perez-Lopez A.,Santiago J.S., SOCIEDAD ESPANOLA DE ACUSTICA - Spanish Acoustical Society, SEA , 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    "Noise” is everywhere. This may be a truism; however, what makes the idea of inter-noise compelling is precisely that personalised music listening in urban spaces entails that silence is replaced with noise, i.e., if music bleeds through our headphones or we play music on our smartphones without regard to the well-being of others in our vicinity. Drawing on Jacques Attali’s assertion that “nothing essential happens in the absence of noise”, I intend to explore public spaces as arenas that are truly inter-noise in that sound always replaces sound and that we are between noises rather than between noise and silence. Building on this, I go on to discuss Thomas Hylland Eriksen’s suggestion that modern (information) age creates new forms of vulnerability. To this end, I offer a reading of this statement in the light of Marie Skånland’s theory of the useof MP3 players as “musical self-care” and as a means for empowerment and agency.This opens for understanding music in public spaces as “aesthetic control”, creating relationships between the individual and the environment, but also as a bridge between noises, where noise always takes on the function of defence against other noise.

  • 124.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Framing Tix: Musical persona and meaning-making within and across genres2022Conference paper (Refereed)
  • 125.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    “I do not have an image, I am just who I am”: Marit Larsen, persona and authenticity in popular music2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In popular music, the notion of authenticity seemingly bridges the gap between pop artists’ music and their pop lives. We may see artists’ claim to authenticity in terms, such as realness and honesty, as a crucial factor in the construction of their personae.

    Exemplified by claims such as, ”I do not have an image, I am just who I am”, the Norwegian pop artist Marit Larsen employs stereotypes of age and gender to create a persona that exemplifies authenticity as an unmarked term, functioning as a binary opposite to purportedly dishonest ideas of strategically staging a persona.

    Analysing Larsen’s self-reflexive discourse in interviews and TV appearances, I investigate into how assertions of honesty and realness are substantiated through her persona. Central to my argument is the theory that the persona is never identical to the person, as the persona must also accommodate the listener and their desires. Even though theories of the artist’s persona go against any notion of authenticity, the deconstruction of the persona as separate from the real person reminds us that we cannot know what the actual person adds or subtracts in order to create the persona, and enables critical analysis of the artist’s purported authenticity.

  • 126.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    "I Hate Vanilla": BDSM, populærmusikk og det dobbelte blikket2023Conference paper (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [no]

    I dette foredraget kobler jeg egen forskning på representasjoner av BDSM i populærmusikk (2008) med eget nyere arbeid om nordiske artisters strategier for å skape sine artistpersonaer (2021). Representasjoner av BDSM i populærmusikk gir oss innganger til å undersøke hvordan ideer om seksualitet dels normaliseres gjennom at de blir gjort tilgjengelige for et bredt publikum, og dels patologiseres gjennom å bli definert utenfor samfunnets grenser for normalitet. Jeg bruker Margot Weiss' analysemodell for hvordan dette dobbelte blikket (the double gaze) skiller mellom akseptable og uakseptable framstillinger av BDSM i min lesning av to musikkeksempler, som begge kan ses som at de utvider rommet for representasjoner av BDSM i populærkulturen generelt og populærmusikk spesielt.

  • 127.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Kuuk, Skrap, and the Resistance Vernacular2020In: Nordlit, ISSN 0809-1668, E-ISSN 1503-2086, Vol. 46, p. 303-317Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    How are gendered identities enabled, contested, and performed through Nordic popular music? Building on relevant approaches in popular music analysis, this article offers an investigation into the function/s of language and musical style in enabling and engendering agency and subjectivity via two case studies in Norwegian popular music. Gender and language are crucial factors in this. In a global context of popular music, bands and artists who choose to sing in their local language may be seen to take up marginal positions compared to artists who choose to sing in English, as the choice of language would naturally limit their audience. I argue that this overlooks the efficacy of using one’s local language to express points of view that are relevant on a local level; what is more, it overlooks the possibility of subverting globalized trends and using these to one’s own ends. 

    In this article, I offer close readings of Norwegian-language albums by two all-female groups: the hip-hop duo Kuuk (Live fra Blitz) and the electronica duo Skrap (Atlantis). Applying Russell A. Potter’s (1995) concept of the ‘resistance vernacular’ as it has been expanded and operationalized by Tony Mitchell (2004), I contend that the bands’ use of their local language opens their music to a broader set of possibilities when it comes to subverting gender and genre norms at the same time as it enhances the music’s political potential. 

    Working in discernible genres enables both bands to create music that expresses a feminist stance; in the case of Kuuk, deconstructing and subverting expectations of gendered behaviour through parodying hip-hop misogyny, and in the case of Skrap, drawing on strategic naïvety to steer clear of gender stereotypes. 

    Download full text (pdf)
    Kuuk, Skrap, and the Resistance Vernacular
  • 128.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Made in Sweden: Studies in popular music2019In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, E-ISSN 2002-021XArticle, book review (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Made in Sweden: Studies in Popular Music
  • 129.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Russelåter og raggarmusik: Et analytisk blikk på Tix’ norsk-svenske samarbeid2022In: Musikforskning idag 2022 13–15 juni 2022: Program och abstrakt, Svenska samfundet för musikforskning , 2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [no]

    I dette foredraget undersøker jeg tre dimensjoner i prosjektet til den norske artisten Andreas Haukeland alias Tix, som forsøksvis koples sammen. Mitt utgangspunkt er den svenske duoen Samir & Viktors svenskspråklige coverversjon av Tix’ låt ”Karantene” (2020), hvor Tix også medvirker. Jeg ønsker å undersøke hvordan originallåten gjenskapes på svensk. Her kommer jeg først og fremst til å være oppmerksom på språk og tematikk i teksten, og hvilken signifikans Tix’ deltakelse i låten har for artistenes arbeid innenfor respektive sjangrer. 

    Samspillet mellom Haukelands Tix-persona og duoen Samir & Viktor er også relevant for analysen. Tix’ personlige narrativ om funksjonshinder, depresjon og utenforskap kan ses som integrert i hans artistpersona, og tilfører et skinn av autentisitet. Samtidig opptrer han på Paradise Hotel og Eurovision Song Contest, som kan ses som kommersielle arenaer som utfordrer ideen om artistens autentisitet. Her finnes paralleller til Samir & Viktor, som har medvirket ved Melodifestivalen og i Paradise Hotel, og Frisks narrativ om funksjonshinder. Jeg undersøker hvordan artistenes personaer forbindes med resepsjonen av musikken og hvordan det antatt personlige narrativet nyanserer musikksjangerens betydning for resepsjonen av musikken. 

    Den svenske koblingen gir meg også en inngang til å undersøke Tix’ prosjekt i forhold til subsjangere i svensk populærmusikk som raggarmusik og könsrock, og hvordan disse sjangrene kan ses som inspirasjonskilder for den norske subsjangeren russelåter, hvor Tix er en viktig artist. 

    Jeg kommer til å anvende Philip Auslanders tredelte analysemodell (frame, genre, persona) som teoriunderlag i for de tre dimensjonene i Tix’ prosjekt. I tillegg henter jeg støtte i Peter Dahlens (2017) og Lars Lilliestams (2013) arbeid med könsrock og raggarmusikk, og Mikhail Bakhtins (2003) teori om karnevalet som et uttrykk for motkultur i diskusjonen av russelåter og könsrock og deres potensielt omstyrtende funksjoner i samfunnet. Jeg trekker også på folkemusikeren Sara Parkmans arbeid med ”snuskvisor” og deres plass i moderne svensk populærmusikk for perspektiv på sjangrene könsrock og russelåter. 

  • 130.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    The Pleasure(s) of the Pop Text: Subversion and Theatricality in Cloroform and Tove Lo2021In: Popular Musicology and Identity: Essays in Honour of Stan Hawkins / [ed] Kai Arne Hansen, Eirik Askerøi, Freya Jarman, London & New York: Routledge, 2021, 1, p. 82-96Chapter in book (Refereed)
  • 131.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Touching from A Distance: Imagining Marit Larsen in Queer Spaces2019In: Radical Musicology, E-ISSN 1751-7788, Vol. 7Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article investigates into how Norwegian pop artist Marit Larsen's music and persona may be open to queer readings. Via close readings of songs and media appearances, I wish to show the possibility of meanings in the work of an artist whose music, on a superficial level, comes across as contingent on the artist’s own, heteronormative version of events.

    Download full text (pdf)
    Touching from a distance: Imagining Marit Larsen in Queer Spaces
  • 132.
    Broch Ålvik, Jon Mikkel
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Hawkins, Stan
    A-ha's "Take on Me": Melody, Vocal Compulsion, and Rotoscoping2019In: The Routledge Companion to Popular Music Analysis: Expanding Approaches / [ed] Ciro Scotto, Kenneth Smith, John Brackett, New York and London: Routledge, 2019, 1, p. 77-94Chapter in book (Refereed)
  • 133.
    Brodin Svensson, Anna
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Ett kreativt klimat: hinder och hjälpmedel i skapandeprocesser i skolan2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 134.
    Brodén, Sanna Maria
    et al.
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Larsson, Helena
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musik som en länk mellan människor: En studie om kantorers förhållningssätt till populärmusik vid förrättningar i Svenska kyrkan2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Författare: Sanna Maria Brodén & Helena Larsson

    Titel: Musik som en länk mellan människor – en studie om kantorers förhållningssätt till populärmusik vid förrättningar i Svenska kyrkan

    Title: Music as a link between people – a study of cantors approach to popular music at the ceremonies of the Church of Sweden

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur kantorer inom Svenska kyrkan förhåller sig till populärmusik under förrättningar. Studien tar upp hur kantorer hanterar populärmusik och hur den påverkar deras arbetssituation. I undersökningen har vi använt oss av kvalitativa intervjuer och valde att intervjua tre kantorer från tre olika församlingar. De fick möjlighet att ge sin bild av hur de ser på populärmusiken och hur den har påverkat deras yrkesutövning som kantorer. Resultatet i undersökningen visar att samtliga kantorer uppfattar att deras arbetssituation har förändrats med den snabbt ökande förekomsten av populärmusik under förrättningar. Alla menar att hanteringen av populärmusiken innebär nya arbetssätt och metoder som skiljer sig från den kantorsutbildning de har med sig i bagaget. Att tillmötesgå de önskemål som kommer menar alla kantorerna är av största vikt för att göra förrättningen till ett fint minne.

    Kantorer är anställda av Svenska kyrkan och alla anställda inom Svenska kyrkan har ett särskilt uppdrag som skiljer sig på många sätt från en annan arbetsgivare. Detta uppdrag innebär att förvalta Svenska kyrkans tro, bekännelse och lära. Församlingens grundläggande uppgift är att fira gudstjänst, bedriva undervisning samt utöva diakoni och mission. En kantors uppgift är att upprätthålla musiklivet i en församling och genom musiken förmedla församlingens uppgift. Vid förrättningar ingår det i kantorers arbete att förmedla de önskemål de får av förrättningsdeltagare. De har även ett uppdrag mot sin arbetsgivare, Svenska kyrkan, att förmedla dess tro och värderingar genom sin yrkesutövning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 135.
    Brorson, Linnéa
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    "Idol-...stämplad": En studie av relationen mellan unga sångelevers förhållningssätt till sångundervisning och TV_programmet Idol.2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 136.
    Broström, Allfred
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Kulturskolans information i förhållande till elevunderlag och elevrekrytering2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    A_Broström
  • 137.
    Brouwer, Lysander
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musikundervisningen vi minns: En retrospektiv studie om fyra individers negativa minnen, erfarenheter och reflektioner från musikundervisningen i grundskolan2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 138.
    Brusewitz, Johan
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Att komponera musik utifrån förlaga2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 139.
    Brändin, Victoria
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Varför är det bra och hur kan det bli bättre?: Elevers reflektioner om musikundervisning, motivation och elevinflytande i grundskolan2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 140.
    Burell, Peter
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    ”Det kan kännas som att man bara spelar gammal musik här ”: – En studie om komposition inom klassisk instrumentalundervisning på musikhögskolan.2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    ”Det kan kännas som att man bara spelar gammal musik här ”
  • 141.
    Byström, Oscar
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Teatral kunskap i Tabletop RPG – för teaterns skull: En kvalitativ studie om hur tärningsrollspel skulle kunna bidra tilllärande i teatern2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 142.
    Bäckström, Millan
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Utforska interpretationen: En undersökning av text, ton och tolkning i romanssång2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att utforska hur jag uppfattar texten och musiken utan några övriga instruktioner och sedan följa processen i att skapa mina egna interpretationer utifrån instruktioner jag lägger till själv. De frågeställningar som används för att undersöka detta är: Vilka tankar och känslor väcker det hos mig när jag studerar in en notbild helt utan instruktioner? Vilka insikter kan jag få om olika sätt att följa de instruktioner som tonsättaren anger genom att ta bort dem helt? Vad fyller tonsättarens instruktioner för funktion för mig som musiker och hur kan jag förhålla mig till dem respektfullt men samtidigt fritt?

    Metoden som används är att två romanser av Ture Rangström har valts ut och alla instruktioner som har med tempo, karaktär, artikulation och dynamik att göra har suddats ut. Därefter studerar jag in romanserna för att sedan föra in mina egna instruktioner och skapa min egen interpretation. Genom att följa min process genom den loggbok jag fört under tidens gång resonerar jag sedan kring frågeställningarna och gör en kort jämförelse av min egen tolkning och tonsättarens instruktioner i originalnoterna. Detta gör jag för att väcka medvetenhet kring hur jag gör mina konstnärliga val genom det landa i att kunna göra de valen på ett mer självsäkert sätt.

    Mina resultat pekar på att det som tonsättaren ger oss musiker med sina instruktioner är en utgångspunkt för interpretationen, snarare än en absolut sanning om hur något ska låta. Genom att utföra instruktionerna till punkt och pricka har jag inte framfört en interpretation, den måste jag bidra med själv genom att umgås och arbeta med musiken, analysera den, reflektera över vilka val jag vill göra samt prova mig fram genom min klingande praktik.

    Download full text (pdf)
    Utforska interpretationen
  • 143.
    Bäckström, Simon
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Av en slump: En självstudie i generativt musikskapande2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 144.
    Calissendorff, Maria
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    "Om man inte vill spela – då blir det jättesvårt": en studie av en grupp förskolebarns musikaliska lärande i fiolspel2005Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This dissertation project involved following a group of six pre-school children (five years old) in the first year of their learning the violin together and where their parents were present at the lessons. The purpose of the study was to generate a theory which could increase our understanding of how small children learn an instrument where their parents are present at the lessons. The focus was on the child’s perspective. In line with Grounded Theory, the theory was built up as the investigation proceeded.

    All the lessons and concerts during the first year of learning were observed. The children, parents and teacher were interviewed three times. From the observations there emerged “leads” that were followed up in subsequent observations, interviews and chats. From the leads came categories, from which in turn came the core category learning style.

    The children differed in their ways of concentrating and of imbibing, dealing with and remembering information. They had different learning styles. Environmental, emotional, social, physiological and psychological factors affected each child’s learning style to a different extent. The study’s theory of learning style was subsequently integrated into the Dunn & Dunn Learning Style Model and could thereby be regarded as formal.

    The conclusion is that if the teacher is to pay regard to the children’s individual learning styles (these having chiefly to do with different perceptual preferences), he or she must present the content of the lesson in different ways.

  • 145.
    Campusano, Jorge, Esteban
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Effektivisera rappskrivande2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 146.
    Canalp, Safa
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Genre Transfer: Indie Music in Istanbul (1990s-2010s)2023Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This thesis sheds light on border crossings of popular music genres and proposes a novel approach to studying circulation of popular music across the globe. It propounds a critical discussion on the conventions and politics of knowledge production and dissemination within the scholarship that lies in the intersection of popular music studies, ethnomusicology and music sociology. The thesis points to the predominance of structure-driven and conjuncture-oriented approaches as well as issues of comprehension and representation within the scholarship, and it motivates an actor-oriented approach to account for transregional circulation of popular music genres. Through taking indie music in Istanbul as its case, the thesis develops an alternative approach called "genre transfer." It focuses on the emergence and development of indie music within the regional context of Istanbul from the 1990s to the 2010s. Apart from identifying the key agents and institutions that have been involved in the process of indie music's local legitimization, the thesis analyzes the agents' changing conditions, relations and strategies that have provided base to the transformation of their practices. In doing so, the thesis draws upon actor-oriented approaches of cultural transfer studies and remains informed by analytical and epistemological concerns laid out within the fields of relational sociology and sociology of knowledge.

    Download (pdf)
    Spikblad
    Download (pdf)
    Cover
    Download (png)
    Bild
  • 147.
    Carbin Åhlund, Siri
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Att översätta klassisk sång: - från översättningsarbete till framförande2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 148.
    Carenvall, Björn
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    De synliga valen i teaterns repetitionsprocess.2010Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om de synliga valen som görs under repetitionsarbetet med en pjäs. Med synliga val menar jag de val som publiken kommer se, t.ex. hur skådespelare rör sig och hur det ser ut på scenen.För att samla in material har jag gjort tre observationer av en amatörteatergrupp över en tid av tre veckor. Under observationerna har jag filmat en timme vid varje tillfälle. Från detta filmmaterial har jag transkriberat diskussionerna som skett mellan regissören och skådespelarna och/eller mellan skådespelarna. Dessutom har jag gjort mindre intervjuer med gruppen om val som skett före och efter mina observationer.I dessa diskussioner har jag analyserat och kategoriserat de synliga val som görs. Kategorierna har jag grundat på Tadeusz Kowzans (1982) teatersemiotikschema, framför allt vad han har kategoriserat som visuella tecken. Jag har själv kommit fram till fyra olika kategorier av synliga val, och i min analys ger jag exempel på dessa från mina transkriberingar.Det jag kommer fram till är att de synliga valen som görs är viktiga för föreställningens helhet, men att fokusera på de synliga delarna kan göra att man missar en stor del av vad som händer på scen. Dessutom, menar jag, missar teatersemiotiken en viktig del inom teatern, nämligen den känslomässiga.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 149.
    Carl, Bäckman
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Att vara musiker och diabetiker2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 150.
    Carl, Kilagård
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musiklärare eller musiker-lärare?: Hur musiklärare förstår deras identitet i samband med deras yrkesliv2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
1234567 101 - 150 of 1287
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf