oru.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
845846847848849850851 42351 - 42400 of 45444
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 42351. Vladuca, G.
    et al.
    Hambsch, F.-J.
    Tudora, A.
    Oberstedt, Stephan
    Tovesson, Fredrik
    Örebro universitet, Institutionen för naturvetenskap.
    Oberstedt, Andreas
    Örebro universitet, Institutionen för naturvetenskap.
    Filipescu, D.
    Calculation of the neutron-induced fission cross section of 233Pa2004Inngår i: Physical Review C. Nuclear Physics, ISSN 0556-2813, E-ISSN 1089-490X, Vol. 69, nr 2, s. 021604-Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Since very recently, experimental data for the energy dependence of the 233Pa(n,f) cross section are finally available. This has stimulated a new, self-consistent cross section evaluation for the system n+233Pa in the incident neutron energy range 0.01–6 MeV. The results are quite different compared to earlier evaluation attempts. Since 233Pa is an important intermediary in the thorium based fuel cycle, its neutron reaction cross sections are key parameters in the modeling of future advanced reactor concepts.

  • 42352. Vlaeyan, J.W.S.
    et al.
    Crombez, G.
    Linton, Steven J.
    Örebro universitet, Akademin för juridik, psykologi och socialt arbete.
    The fear-avoidance model of pain: We are not there yet. Comment on Wideman et al. “A prospective sequential analysis of the fear-avoidance model of pain” [Pain, 2009] and Nicholas “First things first: reduction in catastrophizing before fear of movement” [Pain, 2009]2009Inngår i: Pain, ISSN 0304-3959, E-ISSN 1872-6623, Vol. 146, nr 1-2, s. 222-222Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 42353. Vlaeyen, Johan
    et al.
    Morley, Stephen
    Linton, Steven J.
    Örebro universitet, Institutionen för juridik, psykologi och socialt arbete.
    Boersma, Katja
    Örebro universitet, Institutionen för juridik, psykologi och socialt arbete.
    de Jong, Jeroen
    Pain-related fear: exposure based treatment for chronic pain2012 (oppl. 1)Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This book identifies fear of movement and injury as a primary issue in chronic pain management. It provides a detailed treatment manual on exposure-based techniques for the reduction of pain-related fear and disability in chronic pain. Includes a disc with therapist and patient materials and videos.

  • 42354. Vlaeyen, Johan W. S.
    et al.
    Linton, Steven J.
    Örebro universitet, Institutionen för juridik, psykologi och socialt arbete.
    Fear-avoidance model of chronic musculoskeletal pain: 12 years on2012Inngår i: Pain, ISSN 0304-3959, E-ISSN 1872-6623, Vol. 153, nr 6, s. 1144-1147Artikkel, forskningsoversikt (Fagfellevurdert)
  • 42355.
    Vlaeyen, Johan W. S.
    et al.
    Research Group Health Psychology, University of Leuven, Leuven, Belgium; Research Group Experimental Health Psychology, Maastricht University, Maastricht, Netherlands; TRACE Center for Translational Health Research, KU Leuven - Ziekenhuis Oost-Limburg, Genk, Belgium.
    Maher, Chris G.
    Sydney School of Public Health, Faculty of Medicine and Health, The University of Sydney, Camperdown, New South Wales, Australia.
    Wiech, Katja
    Wellcome Centre for Integrative Neuroimaging, University of Oxford, John Radcliffe Hospital, Oxford, UK; Nuffield Department of Clinical Neurosciences, Nuffield Division Anaesthetics, University of Oxford, John Radcliffe Hospital, Oxford, UK.
    Van Zundert, Jan
    Department of Anesthesiology, Critical Care and Multidisciplinary Pain Center, Ziekenhuis Oost-Limburg, Genk, Belgium; Department of Anesthesiology and Pain Medicine, Maastricht University Medical Center, Maastricht, Netherlands.
    Meloto, Carolina Beraldo
    The Alan Edwards Centre for Research on Pain, McGill University, Montreal, Quebec, Canada.
    Diatchenko, Luda
    The Alan Edwards Centre for Research on Pain, McGill University, Montreal, Quebec, Canada.
    Battié, Michele C.
    Faculty of Health Sciences and Western's Bone and Joint Institute, University of Western Ontario, London, Ontario, Canada.
    Goossens, Marielle
    Research Group Experimental Health Psychology, Maastricht University, Maastricht, Netherlands; Department of Rehabilitation Medicine, Maastricht University, Maastricht, Netherlands.
    Koes, Bart
    Department of General Practice, Erasmus MC, University Medical Center Rotterdam, Rotterdam, Netherlands; Center for Muscle and Joint Health, University of Southern Denmark, Odense, Denmark.
    Linton, Steven J.
    Örebro universitet, Institutionen för juridik, psykologi och socialt arbete.
    Low back pain2018Inngår i: Nature reviews. Disease primers, E-ISSN 2056-676X, Vol. 4, nr 1, artikkel-id 52Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Low back pain affects individuals of all ages and is a leading contributor to disease burden worldwide. Despite advancements in assessment and treatment methods, the management of low back pain remains a challenge for researchers and clinicians alike. One reason for the limited success in identifying effective treatments is the large variation in the manifestations, possible causes, precipitating and maintaining factors, course, prognosis and consequences in terms of activity interference and quality of life. However, despite these challenges, steady progress has been achieved in the understanding of back pain, and important steps in the understanding of the psychological and social risk factors, genetics and brain mechanisms of low back pain have been made. These new findings have given impetus to the development of new diagnostic procedures, evidence-based screening methods and more targeted interventions, which underscore the need for a multidisciplinary approach to the management of low back pain that integrates biological, psychological and social aspects.

  • 42356.
    Vlaeyen, Johannes
    et al.
    Research Group on Health Psychology, KU Leuvcen, Leuven, Belgium.
    Crombez, Geert
    Ghent University, Gent, Belgium.
    Linton, Steven J.
    Örebro universitet, Institutionen för juridik, psykologi och socialt arbete.
    The fear-avoidance model of pain2016Inngår i: Pain, ISSN 0304-3959, E-ISSN 1872-6623, Vol. 157, nr 8, s. 1588-1589Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article describes the latest developments in the fear-avoidance model of pain and summarizes the research findings underpinning the model.

  • 42357.
    Vlantoni, Katerina
    et al.
    National and Kapodistrian University of Athens, Athens, Greece.
    Kandaraki, Aspasia
    National and Kapodistrian University of Athens, Athens, Greece.
    Pavli, Antonia
    Örebro universitet, Institutionen för hälsovetenskaper.
    Medical Technologies and Health Policies in Post WWII Greece2015Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 42358.
    Vlantoni, Katerina
    et al.
    National and Kapodistrian University of Athens, Athens, Greece.
    Kandaraki, Aspasia
    National and Kapodistrian University of Athens, Athens, Greece.
    Pavli, Antonia
    Örebro universitet, Institutionen för hälsovetenskaper.
    Medical Technologies and Health Policies in Post-Second World War Greece2017Inngår i: History of Technology, ISSN 0307-5451, Vol. 33, s. 107-133Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 42359.
    Vleugels, Klaas
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Laveson, Markus
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Vad använder de musiken till?: fyra ungdomar berättar2006Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka musikens olika funktioner för instrumentalspelande ungdomar. I uppsatsen studeras fyra ungdomars musicerande, musiklyssnande och utifrån det vilka funktioner musiken har i deras vardag. Ungdomarna har alla det gemensamt att de får instrumentallektioner på en musik- eller kulturskola. Som metod har använts kvalitativa intervjuer med en låg strukturering. Vi har fått ett resultat som beskriver ungdomars musikaliska erfarenheter, hur de tycker och tänker om musik men också hur deras tankar yttrar sig i deras musikval. Vi har undersökt skillnader och likheter i deras musikaliska aktiviteter och därmed sett hur ungdomars attityder till musik och hur tillgänglig musiken är spelar stor roll för dem i deras musikval. Vi ser även att ungdomar använder musik som ett verktyg med syfte att tillfredställa de behov som ungdomarna för tillfället bär på.

  • 42360.
    Vogel, Anna
    Örebro universitet, Institutionen för beteende-, social- och rättsvetenskap.
    Familjetillhörighet och föräldrarelationer: En kvalitativ studie av unga vuxna, f.d. familjehemsplacerades erfarenheter under och efter placering i familjehem.2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studiens syfte var att undersöka unga vuxna f.d. familjehemsplacerades erfarenheter av föräldrarelationer och familjetillhörighet under och efter placeringstiden i familjehemmet. Studien tog sin utgångspunkt i de unga vuxnas egna erfarenheter. Målsättningen med undersökningen var att få en djupare förståelse av respondenternas erfarenheter, varför en kvalitativ metod användes. Fyra unga vuxna har intervjuats och materialet analyserades utifrån tidigare forskning och teorier med hjälp av forskningsbaserade och naturliga kategorier. Resultatet visade på likheter med tidigare forskning då respondenterna kunde delas in i familjetillhörighet till familjehemmet eller familjetillhörighet till både familjehemmet och biologfamiljen. Föräldrarelationerna skilde sig åt beträffande hur respondenternas beskrev dessa, vilket medförde att respondenterna delades in i en nyanserad respektive onyanserad kategori. Efter placeringens upphörande har de som flyttat hemifrån förändrat sig mest, vilket består i att de har fått en förbättrad relation till någon eller flera av sina föräldrar. En slutsats av studiens resultat är att det inte är avgörande om individen har tillhörighet till en eller två familjer utan hur stark familjetillhörigheten är, vilket i sin tur påverkas av föräldrarelationernas egenskaper och huruvida respondenten har bearbetat dessa.

  • 42361.
    Vogel, Katharina U
    et al.
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Edelmann, Stephanie L
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Jeltsch, Katharina M
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Bertossi, Arianna
    Max Planck Institute of Biochemistry, Martinsried, Germany.
    Heger, Klaus
    Max Planck Institute of Biochemistry, Martinsried, Germany.
    Heinz, Gitta A
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Zöller, Jessica
    Institute for Virology, Technische Universität München/Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Warth, Sebastian C
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Hoefig, Kai P
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Lohs, Claudia
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Neff, Frauke
    Institute of Pathology, Helmholtz Zentrum München, Neuherberg, Germany.
    Kremmer, Elisabeth
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Schick, Joel
    Institute of Developmental Genetics, Helmholtz Zentrum München, Neuherberg, Germany.
    Repsilber, Dirk
    Leibniz Institute for Farm Animal Biology, Dummerstorf, Germany.
    Geerlof, Arie
    Institute of Structural Biology, Helmholtz Zentrum München, Neuherberg, Germany.
    Blum, Helmut
    Laboratory for Functional Genome Analysis, Gene Center, Ludwig-Maximilians-Universität München, Munich, Germany.
    Wurst, Wolfgang
    Institute of PAthology, Helmholtz Zentrum München, Neuherberg, Germany; Max-Planck-Institute of Psychiatry, Munich, Germany; Technische Universität München, Lehrstuhl für Entwicklungsgenetik c/o Helmholtz Zentrum München, Neuherberg, Germany; Deutsches Zentrum für Neurodegenerative Erkrankungen e. V. (DZNE), Munich, Germany.
    Heikenwälder, Mathias
    Institute for Virology, Technische Universität München/Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany.
    Schmidt-Supprian, Marc
    Max Planck Institute of Biochemistry, Martinsried, Germany.
    Heissmeyer, Vigo
    Institute of Molecular Immunology, Helmholtz Zentrum München, Munich, Germany; Institute for Immunology, Ludwig-Maximilians-Universität München, Munich, Germany.
    Roquin paralogs 1 and 2 redundantly repress the Icos and Ox40 costimulator mRNAs and control follicular helper T cell differentiation2013Inngår i: Immunity, ISSN 1074-7613, E-ISSN 1097-4180, Vol. 38, nr 4, s. 655-68Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The Roquin-1 protein binds to messenger RNAs (mRNAs) and regulates gene expression posttranscriptionally. A single point mutation in Roquin-1, but not gene ablation, increases follicular helper T (Tfh) cell numbers and causes lupus-like autoimmune disease in mice. In T cells, we did not identify a unique role for the much lower expressed paralog Roquin-2. However, combined ablation of both genes induced accumulation of T cells with an effector and follicular helper phenotype. We showed that Roquin-1 and Roquin-2 proteins redundantly repressed the mRNA of inducible costimulator (Icos) and identified the Ox40 costimulatory receptor as another shared mRNA target. Combined acute deletion increased Ox40 signaling, as well as Irf4 expression, and imposed Tfh differentiation on CD4(+) T cells. These data imply that both proteins maintain tolerance by preventing inappropriate T cell activation and Tfh cell differentiation, and that Roquin-2 compensates in the absence of Roquin-1, but not in the presence of its mutated form.

  • 42362.
    Vogt, Danka
    Örebro universitet, Pedagogiska institutionen.
    Begreppet helhetssyn i Lpo 94 och hur lärare hanterar det i sin yrkesverksamhet2006Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att belysa begreppet helhetssyn i Lpo 94, och lärarnas uppfattning om fenomenet. Både som det är och hur den skulle kunna vara, samt att genom litteraturstudier skapa insikt om arbetsstrukturer som kan ligga i fas med läroplanens uppställda kriterier.

    Under arbetet med uppsatsen har jag granskat forskarnas åsikter, Lpo 94, kursplaner, och intervjuat lärare om helhetssyn och lärande i senare skolåren. Jag valde intervjuer som metod därför att mitt intresse kretsade kring individens upplevelse av ett fenomens kvaliteter. Den intervjutyp som jag använde mig av var den riktat öppna. Upplägget var fyra nyckelbegrepp med tillhörande underfrågor. Det jag i och med denna uppsats hoppats åstadkomma har varit att visa på vikten av att som lärare göra medvetna didaktiska val för att uppnå helhetssyn i sin undervisning. Jag har försökt åskådliggöra dessa val både för de som läser min uppsats och för mig själv i min yrkesroll.

    I min analys av intervjuerna kom jag fram till att tolkning av läroplanens intentioner ser förhållandevis lika ut, men det finns skillnad när det gäller reflektion kring den egna praktiken mellan deltagarna. Lärarnas tolkning av styrdokumentet är överensstämmande med min uppfattning, nämligen att ämnesövergripande undervisning är att föredra för att uppnå helhetssyn.

  • 42363. Vogt, Jürgen
    et al.
    Hess, FraukeRolle, ChristianÖrebro universitet, Musikhögskolan.
    Heterogenität und Musikpädagogik: Sitzungsbericht 2011 der Wissenschaftlichen Sozietät Musikpädagogik2012Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
  • 42364. Vogt, Jürgen
    et al.
    Rolle, ChristianÖrebro universitet, Musikhögskolan.Hess, Frauke M.
    Inhalte des Musikunterrichts: Sitzungsbericht 2009 der Wissenschaftlichen Sozietät Musikpädagogik2010Konferanseproceedings (Fagfellevurdert)
  • 42365.
    Volchko, Yevheniya
    et al.
    Department of Architecture and Civil Engineering, Chalmers University of Technology.
    Berggren Kleja, Dan
    Swedish Geotechnical Institute, Department of Soil and Environment, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Back, Pär-Erik
    Swedish Geotechnical Institute.
    Tiberg, Charlotta
    Swedish Geotechnical Institute.
    Enell, Anja
    Swedish Geotechnical Institute.
    Larsson, Maria
    Örebro universitet, Institutionen för naturvetenskap och teknik.
    Jones, Christopher M
    Department of Forest Mycology and Plant Pathology, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Taylor, Astrid
    Department of Ecology, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Viketoft, Maria
    Department of Ecology, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Åberg, Annika
    Sweco Environment AB.
    Dahlberg, Anna-Karin
    Department of Aquatic Sciences and Assessment, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Weiss, Jana
    Department of Aquatic Sciences and Assessment, Swedish University of Agricultural Sciences.
    Wiberg, Karin
    Department of Aquatic Sciences and Assessment, Swedish University of Agricultural SciencesMvh .
    Rosén, Lars
    Department of Architecture and Civil Engineering, Chalmers University of Technology.
    Assessing costs and benefits of improved soil quality management in remediation projects: A study of an urban site contaminated with PAH and metals.2020Inngår i: Science of the Total Environment, ISSN 0048-9697, E-ISSN 1879-1026, Vol. 707, artikkel-id 135582Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Contaminants in the soil may threaten soil functions (SFs) and, in turn, hinder the delivery of ecosystem services (ES). A framework for ecological risk assessments (ERAs) within the APPLICERA - APPLICable site-specific Environmental Risk Assessment research project promotes assessments that consider other soil quality parameters than only contaminant concentrations. The developed framework is: (i) able to differentiate the effects of contamination on SFs from the effects of other soil qualities essential for soil biota; and (ii) provides a robust basis for improved soil quality management in remediation projects. This study evaluates the socio-economic consequences of remediation alternatives stemming from a Tier 1 ERA that focusses on total contaminant concentrations and soil quality standards and a detailed, site-specific Tier 3 Triad approach that is based on the APPLICERA framework. The present study demonstrates how Tier 1 and Tier 3 ERAs differ in terms of the socio-economic consequences of their remediation actions, as well as presents a novel method for the semi-quantitative assessment of on-site ES. Although the presented Tier 3 ERA is more expensive and time-consuming than the more traditional Tier 1 ERA approach, it has the potential to lower the costs of remediation actions, decrease greenhouse gas emissions, reduce other environmental impacts, and minimise socio-economic losses. Furthermore, the remediation actions stemming from the Tier 3 ERA were predicted to exert far less negative ES effects than the actions proposed based on the results of the Tier 1 ERA.

  • 42366.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    A technology and its vicissitudes: playing the gramophone in Sweden 1903–19452019Inngår i: Popular Music, ISSN 0261-1430, E-ISSN 1474-0095, Vol. 38, nr 2, s. 219-236Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This inquiry deals with the changing role of the technology and the use of phonographs and gramophones during the first half of the 20th century. Rather than looking at the UK or USA, which much previous research has done, the focus is on peripheral Sweden. More specifically the question is how phonography turned from being a scientific curiosity into becoming an everyday media technology, and how it thereby influenced culture and everyday musical communication. The findings show two distinct approaches to recorded music, which intermingle in today’s unprecedented musicalisation of culture and everyday life around the globe – approaches respectively described as utilitarian and solipsistic.

  • 42367.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Affekt, minne och identifikation: Om makten över musikens makt2018Inngår i: Musikens makt / [ed] Jenny Björkman & Arne Jarrick, Göteborg: Makadam Förlag, 2018, s. 51-66Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Musiken är ett känslornas språk som har makt att påverka oss som hör den. Men hur går det till? Och finns det något positivt sätt att ta tillvara musikens makt på?

  • 42368.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Aisthesis, del 1: en tondöv historia2013Inngår i: Nutida Musik, ISSN 1652-6082Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 42369.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Albert Rubenson - liv, kritik, musik2014Inngår i: Levande musikarvArtikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Albert Rubenson föddes i Stockholm 20 december 1826 och avled i samma stad 2 mars 1901. Studier i violin och komposition i Leipzig 1844−48, där han också spelade i Gewandhausorkestern. Därefter var han altviolinist i Hovkapellet 1850−51. Som tonsättare verkade Rubenson i Mendelssohns och Schumanns anda, med bland annat en symfoni, stråkkvartetter och flera sångsamlingar på sin verklista. Rubenson var också musikskriftställare och propagerade för en ”svensk skola” på professionell grund. Från 1872 fram till sin död verkade Rubenson som direktör för Musikaliska akademiens musikkonservatorium i Stockholm. Ledamot av akademien 1872.

  • 42370.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Anders Hillborg: Liquid Marble (1995/rev. 1997)2014Inngår i: Stockholms konserthusArtikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 42371.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the 19th century2015Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    It is widely assumed that the perception of the musical work changed radically around the beginning of the 19th century. Not only aestheticians and music theorists, but listeners too, started to listen to music as if the sounds heard were the aural signs of autonomous musical works. Works became heard as structurally unified wholes represented by composers in scores—the works, once created, were assumed to exist like Platonic entities after their creators had died, irrespectively of whether they were performed or listened to at any given time. This picture of 19th century listening can be questioned on many grounds. Here it is done by studying the music criticism of the daily press in Stockholm during the years 1835, -55, -85, and 1905. Although Stockholm can be considered peripheral on both geographical and cultural grounds, as such it may nevertheless give a reasonable idea of what the lay listener of the average audience may have heard. To this end, it is argued, examination of the daily criticism may be a more plausible source of information than the scholarly journals more commonly examined by musicologists and music historians. Should the Stockholm case turn out to be an anomaly among the cities of Europe (a question not answered here), this in itself would call for an explanation. Here the no less challenging question is limited to asking if, and if so by which terms, the Stockholm audience of the 19th century listened to musical works?

  • 42372.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Between critic and public: listening to the musical work in Stockholm during the long 19th century2015Inngår i: Swedish Journal of Music Research, ISSN 2002-021X, Vol. 97, nr 1, s. 1-25Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    It is widely assumed that the perception of the musical work changed radically around the beginning of the 19th century. Not only aestheticians and music theorists, but listeners too, started to listen to music as if the sounds heard were the aural signs of autonomous musical works. Works became heard as structurally unified wholes represented by composers in scores—the works, once created, were assumed to exist like Platonic entities after their creators had died, irrespectively of whether they were performed or listened to at any given time. This picture of 19th century listening can be questioned on many grounds. Here it is done by studying the music criticism of the daily press in Stockholm during the years 1835, -55, -85, and 1905. Although Stockholm can be considered peripheral on both geographical and cultural grounds, as such it may nevertheless give a reasonable idea of what the lay listener of the average audience may have heard. To this end, it is argued, examination of the daily criticism may be a more plausible source of information than the scholarly journals more commonly examined by musicologists and music historians. Should the Stockholm case turn out to be an anomaly among the cities of Europe (a question not answered here), this in itself would call for an explanation. Here the no less challenging question is limited to asking if, and if so by which terms, the Stockholm audience of the 19th century listened to musical works?

  • 42373.
    Volgsten, Ulrik
    Göteborgs universitet, Institutionen för kulturvetenskaper.
    Between ideology and identity: media, discourse and affect in the musical experience2006Inngår i: Music and manipulation: on the social uses and social control of music / [ed] Steven Brown, Ulrik Volgsten, New York: Berghahn Books , 2006, 1, s. 74-100Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 42374.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Den förmedlande länken: om språkets och känslornas roll för musikupplevelsen2007Inngår i: Konstverk och konstverkan / [ed] Göran Rossholm, Göran Sonesson, Eslöv: Symposion Brutus Östlings bokförlag, 2007, 1, s. 200-220Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 42375.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Den officiella svenska synen på musik är förlegad2013Inngår i: Respons: recensionstidskrift för humaniora & samhällsvetenskap, ISSN 2001-2292, nr 2, s. 56-58Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 42376.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Emotions, identity and copyright control: the constitutive role of affect attunement and its implications for the ontology of music2013Inngår i: The emotional power of music: multidisciplinary perspectives on musical arousal, expression, and social control / [ed] Tom Cochrane, Bernardino Fantini, Klaus R. Scherer., Oxford: Oxford University Press, 2013, 1, s. 341-356Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In this chapter I tie together three lines of argument. In line with existing research, I show that music is an important component in human identity construction and development, both on an individual and collective level. Moreover I argue that music fulfills these identity functions through its affective and emotional qualities.

     In my second line of argument I claim that these identity functions become severely restricted by today’s copyright-laws. As, for instance, national copyright-laws are increasingly forced to harmonize with the global TRIPS-agreement (Trade Related Aspects of Intellectual Property Rights), music becomes subject to the private rights of multinational corporations and media-conglomerates, whereby music loses its independence as a dynamic cultural expression and individual self-object.

    Against the totalizing threat of today’s copyright regime I claim, as my third line of argument, that the same principles that underlie music’s power to fulfill human identity functions show that music cannot be reduced to an expression subject to private rights. Music is more than a material set of sounds with a predictable physiological effect. Nor can music be reduced to an immaterial cognitive object. Music’s ontological status derives to an irreducible extent from the affective investment of its listeners.

  • 42377.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Fantasy control: Implications for distributed imagination and affect attunement in music and sound2019Inngår i: The Oxford Handbook of Sound and Imagination, Volume 1 / [ed] Mark Grimshaw-Aagaard, Mads Walther-Hansen & Martin Knakkergaard, Oxford: Oxford University Press, 2019, 1, s. 229-249Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This chapter deals with the control of imagination. Three thematically distinct aspects of sonic imagination are investigated – archive, context, and identification – together with two modes of connection with the environment – metaphorical projection and affect attunement. It is argued that much of the available work on sonic imagination, music perception, and embodied cognitive science suffers from a one-person perspective, unable to explain either the difference between environmental sound and culture-specific music, or the dominant role of feelings in our musical experiences. In its stead an approach is suggested that assigns central importance to affect attunement in our encounters with sound and music. Through a case study, different types of sonic control are exemplified, showing that control of sonic imagination may be both negative and positive for the listener.

  • 42378.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Fonogrammets roll för synen på det förtingligade musikverket i det tidiga upphovsrättsliga tänkandet2011Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Enligt filosofen och musikhistorikern Lydia Goehr etableras vid övergången mellan 17- och 1800-talen en allmän syn på musikverket som ett objekt vars existens överskrider både tid och rum, en syn som sägs råda än i dag. Detta originella musikverk blir enligt samma musiksyn till genom en genial skapandeakt (kompositörens). Goehr noterar att upphovsrätternas framväxt under 1800-­‐talet bidrog till att stärka denna uppfattning. Här är det det omvända förhållandet som står i fokus, det vill säga att den uppfattning som Goehr beskriver har påverkat upphovsrätterna och dessutom legat till grund för upphovsrätternas legitimitet.

    Denna föreställning om upphovsman och verk förutsätter på ett mindre uttalat plan också en publik. Tillsammans utgör upphovsman, verk och publik en mycket specifik historisk version av en mer allmängiltig tankefigur som kan beskrivas som en enkel kommunikationskedja, med avsändare, meddelande och mottagare. När upphovsmannen reser krav på ersättning från publiken för rätten att konsumera verket är det i regel denna kommunikationslogik som strukturerar argumenten; när det estetiska tänkandet inte struktureras enligt samma logik sätt faller det sig däremot inte naturligt att kräva någon ersättning på samma sätt.

    Jag kommer att visa hur denna tankefigur är beroende av musikens massmediering. Fastän figurens beståndsdelar (själva leden i kommunikationskedjan) artikuleras vid olika tidpunkter i musikhistorien, är det först i och med fonogrammets uppkomst som det tillgängliggörs en konkret ”modell” för hur kommunikationen mellan upphovsman och publik kan se ut, en modell som kan överföras från fonogrammets massmediala paradigm till musikalisk kommunikation över huvud taget. Det är först i samband med fonogrammet som delarna länkas samman och tankefiguren tar form, först då som förtingligandet av det musikaliska objektet blir meningsfullt och först då som den av Goehr nämnda musiksynen med tillhörande upphovsrätt blir möjlig. Detta sker, till skillnad mot vad Goehr hävdar, först mot slutet av 1800-talet.

  • 42379.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Fredrik Samuel Silverstolpe – operasemiotik och musikaliska memoarer2015Inngår i: Levande musikarvArtikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Fredrik Samuel Silverstolpe föddes i Stockholm 28 december 1769 och dog i samma stad 2 december 1851. I sin ungdom studerade han musik för bland andra Joseph Martin Kraus. Silverstolpes musikproduktion innefattar över 130 sånger, men ännu intressantare är hans musikkritiska produktion som förutom artiklar i dagspressen omfattar en biografi över Kraus och en omfattande analys av dennes opera Aeneas i Carthago. Invald i Kungl. Musikaliska akademien 1798.

  • 42380.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Från evig sanning till privat egendom: musik och frånvaron av upphovsrättsligt tänkande i sverige under 1800-talet2012Inngår i: Tolvtoner / [ed] Halla Sigurdadóttir, Göteborg: Röhsska Gunnebo Akademien , 2012, 1, s. 58-71Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 42381.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Från snille till geni: den svenska kompositörsrollens omvandlingar från Kraus till Måndagsgruppen och dess betydelse för synen på musik2013 (oppl. 1)Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    What is a composer? What does a composer do? Until the end of the 18th century a composer was primarily a musician. The end of the compositional activity, as witness Johann Mattheson’s Der vollkommene Kapellmeister (published in 1739), was the musical performance. During the following century this view changed and the composer became a creator of musical works, a musical genius. How did this change in the view of the composer come about, and was it similar in all European countries? This book traces the change from a Swedish perspective and argues that the transformation took a different route from that of central Europe in general, and the German speaking lands in particular. As an analytical tool, two ideal-types are proposed: an idealist and a national romantic view of the genius-composer, articulating opposite views on 1) the source of creativity, 2) the necessary features of the genius’ musical work, 3) the proper attitude of the listener/audience. According to the idealist type, the source of creativity is located to the individual soul of the composer, whereas the national romantic type locates musical creativity to the collective soul of the nation, the “national spirit”. Likewise the formally complex “work” stands in opposite to the simple melody of the folksong. And whereas the idealist type requires a contemplative, distanced attitude on the part of the listener, the national romantic type favors devotional communion among the audience. Although the conceptual frame of reference derived mainly from German philosophy (e.g. Kant and Herder), the emphasis in Sweden during the 19th century accorded with the national romantic ideal type, rather than the idealist. A change would not come about until the 1920:s, after Sweden’s first copyright legislation in 1919. And it would take until after the Second World War for the composer genius of the idealist view to capture the hegemonic center stage – a position it still possesses at the beginning of the 21st century.

  • 42382.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur2014Inngår i: Kulturelle Identität und soziale Distinktion / [ed] Stefan Gies & Frauke Heß, Innsbruck: Helbling Verlag , 2014Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [de]

    Musik ist Kultur. Man könnte diese Aussage für eine Binsenweisheit, eine Tautologie oder eine Selbstverständlichkeit halten. Aber ist das so? Ist Musik Kultur? Was bedeutet das, wenn es so ist? Ich will im Folgenden versuchen, diese Frage zu beantworten, indem ich von einigen zentralen Begriffen der Kulturtheorie ausgehe: Identität, Authentizität und Quali- tät. Was es mit der Bedeutung dieser Begriffe im Kontext von Kultur auf sich hat, will ich an konkreten Beispielen aufzeigen. Die Überlegungen münden in einen Vorschlag, der es möglich werden lässt, dass die Musik (und die Musikpädagogik) durch die Art und Weise, in der Fragen der Qualität in Bezug auf die Kategorien Identität und Authentizität betrachtet werden, ein besonderer demokratischer Auftrag in der Gesellschaft zukommt. 

  • 42383.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Identität, Authentizität und Qualität als Komponenten von Kultur2013Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [de]

    Musik ist Kultur. Man könnte diese Aussage für eine Binsenweisheit, eine Tautologie oder eine Selbstverständlichkeit halten. Aber ist das so? Ist Musik Kultur? Was bedeutet das, wenn es so ist? Ich will im Folgenden versuchen, diese Frage zu beantworten, indem ich von einigen zentralen Begriffen der Kulturtheorie ausgehe: Identität, Authentizität und Quali- tät. Was es mit der Bedeutung dieser Begriffe im Kontext von Kultur auf sich hat, will ich an konkreten Beispielen aufzeigen. Die Überlegungen münden in einen Vorschlag, der es möglich werden lässt, dass die Musik (und die Musikpädagogik) durch die Art und Weise, in der Fragen der Qualität in Bezug auf die Kategorien Identität und Authentizität betrachtet werden, ein besonderer demokratischer Auftrag in der Gesellschaft zukommt. 

  • 42384.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Inledning: Medialisering och musikalisering i Sverige2019Inngår i: Musikens medialisering och musikaliseringen av medier och vardagsliv i Sverige / [ed] Ulrik Volgsten, Lund: Mediehistoria, Lunds universitet , 2019, 1, s. 5-21Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Musiken har genomgått en medialisering utan like de senaste hundra åren. Elektrifiering och digitalisering av musikmedierna har inneburit att musik kan höras så gott som överallt och när som helst. Vid sidan av medialisering introducerar föreliggande antologi begreppet musikalisering. Medan medialisering handlar om mediernas långsiktiga påverkan på vardagspraktiker och kommunikation, handlar musikalisering om förändringar i musikens roll. Förutom att vara en naturlig komponent i allt fler vardagssammanhang bidrar musik i allt högre grad till att strukturera och organisera uppfattningar om, erfarenheter av och förväntningar på den levda verkligheten.

  • 42385.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Konsten, konstnären och konstverket: föreställningar, förutsättningar och funktioner under den tidiga moderniteten2003Inngår i: Artes: kvartalsskrift för konst, litteratur och musik, ISSN 0345-0015, Vol. 29, nr 04, s. 92-103Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 42386.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Kulturteori: Introduktion till några centrala teman2014Inngår i: Musik för alla: Filosofiska och didaktiska perspektiv på musik, bildning och samhälle / [ed] Øivind Varkøy & Johan Söderman, Lund: Studentlitteratur AB, 2014, s. 57-78Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Musik är kultur. Påståendet borde vara en truism, en tautologi, en självklarhet. Men är det så? Är musik kultur? Vad kan det i så fall innebära? I det följande besvaras frågan med utgångspunkt i tre centrala kulturteoretiska teman: identitet, autenticitet och kvalitet. Med denna utgångspunkt ger författaren en överblick hur musiken, som kulturellt fenomen, förhåller sig till andra komplexa fenomen som globalisering, media, genusfrågor, med mera. Avslutningsvis skisseras konturerna till ett argument för musikens inneboende potential som kulturellt fenomen.

  • 42387.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    La pirateria, l’opera musicale e la concezione monosessuale della creatività: È tempo di sbarazzarsi di una metafora obsoleta e di affermare la mothership connection?2014Inngår i: Estetica. Studi e Ricerche, ISSN 2039-6635, Vol. 3, nr 1Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The essay highlights the interrelation of the notions of piracy, musical work and genius composer. It is shown how the metaphor of the pirate requires a treasured object to steal. This object is the immaterial musical work, composed by a musical genius. Although this genius is a myth of romanticism, it is also shown how it is founded on an ancient notion of «monosexuality». This notion, it is argued, has negative consequences for composers, musicians and listeners alike. Together, the metaphors of the pirate, the genius and the work constitute a figure of thought that fulfills a legitimizing function for a malfunctioning present day copyright. It is therefore suggested that the pirate metaphor be jettisoned along with that of the romantic genius and the immaterial musical work. In its stead the mothership connection may be a more constructive metaphor.

  • 42388.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Lyssnarhistoriska förutsättningar för musikfonogrammet2013Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    I sin bok om ljudinspelningens utveckling ställer Michael Chanan frågan hur det kommer sig att fonografen inte utvecklades förrän i och med Edisons plåtcylinder 1877 – fastän den teknologi Edison använder sig av fanns tillgänglig långt dessförinnan. Något entydigt svar ger inte Chanan. En del av svaret har utan tvekan med musik och synen på musik att göra. Det är ju först när musikfonogrammet slår igenom som Edisons uppfinning får sitt stora kommersiella genomslag. Så länge musik uppfattas som en aktivitet är den inte intressant att höra efter att den ägt rum (jämför med sportevenemanget: vem vill se fotbollsmatchen i repris?). Omvänt, det är först som fruset objekt musiken blir intressant att lyssna på vid upprepade tillfällen, på det sätt fonogrammet inbjuder till. Hur denna objektifiering av musiken och det motsvarande musiklyssnandet gick till har jag i stor utsträckning diskuterat i boken Musiken, medierna och lagarna (2012). Men detta är endast en del av svaret. Här vill jag ventilera vad jag tror är ytterligare en bidragande orsak, en förbisedd och mycket viktig orsak. Detta är det borgerliga salongslyssnandet under 1800-talet. Min hypotes är att den borgerliga 1800-talssalongen fostrade en publik som för (kanske) första gången i den västerländska musikhistorien vande sig att lyssna på musik i sitt eget ”vardagsrum”, det privata rum som fonogrammet i så hög grad tycks förutsätta. Hur detta vardagsrum med tillhörande lyssnarvanor utvecklades ur den äldre salongen är en fråga som ännu väntar på svar.

     

  • 42389.
    Volgsten, Ulrik
    Historiska institutionen, Stockholms universitet, Stockholm, Sverige.
    Löpsedlarna, publiken och det offentliga rummet: en teori om hur vi påverkas av media2010Bok (Annet vitenskapelig)
  • 42390.
    Volgsten, Ulrik
    Göteborgs universitet.
    Miles Davis: "Om jag blickar bakåt så dör jag!"2004Inngår i: Hjärnstorm, ISSN 0348-6958, nr 83/84, s. 72-74Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 42391.
    Volgsten, Ulrik
    Stockholms universitet.
    Music and the ideological body: The aesthetic impact of affect in listening2000Inngår i: Nordic Journal of Aesthetics, ISSN 2000-1452, E-ISSN 2000-9607, Vol. 22, nr 1, s. 83-96Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 42392.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Music, Culture, Politics: Communicating Identity, Authenticity and Quality in the 21st Century2014Inngår i: Nordisk kulturpolitisk tidskrift, ISSN 1403-3216, E-ISSN 2000-8325, Vol. 17, nr 1, s. 114-131Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The author suggests that music harbours a special capacity for its listeners to sympathetically relate to foreign sets of values. Music has the ability to function as a limit-transgressing and unifying link at both a collective and individual level. That music is particularly suited for this has to do with the emotional power of music, the affective impact by which music in its very specific way becomes a felt experience in time. On the one hand listeners may be affectively addressed by (in principle) any music, irrespectively of cultural difference. But above all, music – one’s «own» music – has the possibility to become a confirming self-object, enhancing a self-confidence that enables critical assimilation, rather than authoritarian dismissal. This may thereby facilitate and enable constructive and enriching encounters with others. Listening to and learning about the aesthetic values that define different cultures, styles and genres of music – but also others’ individual preferences and aesthetic appraisals – may thus function as cultivation of social competence in an aesthetic context. However for this sympathetic function of music to come off certain requirements must be met. 

  • 42393.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Music, imagination, and affect attunement: an extended model2016Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Why is it that we tend to hear music as expressive of human emotion? That imagination is somehow part of the answer has been suggested by several aestheticians and philosophers of music. As listeners, it is said, we imagine the sounds of music to be expressive of emotion. But why? To this question the many answers part. In this paper an extended model is proposed that explains music’s affective impact by highlighting its homologous relation to human self-development. By merging insights from psychologists of various disciplines (social, developmental, and cognitive psychology, psychology of music) with those of music aesthetics, it will be shown how music emerges as a result of affect attunement to the protomusical qualities afforded at a basic level of sound. Explaining imagination as the subsequent linkages between nodes in associative networks, musical imagination can be understood in relation to semantic, procedural and autobiographical memory. And perhaps more controversial, the affective qualities of music cannot be dismissed as any extramusical add on, or even as fancy metaphorical projections. Because of its ultimately social and corporal character, music’s affective qualities prove to be part of its constitution.

  • 42394.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Music, media and the law: the musical work and the establishing of an idealistic copyright2012Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    According to the philosopher and music historian Lydia Goehr, a widespread view of the musical work as an object whose existence transcends both time and space was established at the turn from the 18th to the 19th century, a view Goehr claims is still valid today:

    “most of us tend … to see works as objectified expressions of composers that prior to compositional activity did not exist. We do not treat works as objects just made or put together, like tables or chairs, but as original, unique products of a special, creative activity. We assume, further, that the tonal, rhythmic, and instrumental properties of works are constitutive of structurally integrated wholes that are symbolically represented by composers in scores. Once created, we treat works as existing after their creators have died, and whether or not they are performed or listened to at any given time” (Goehr, 1992, 2).

    Goehr claims further that this view of musical works gained support from the emerging copyright laws of the time. In contrast to Goehr’s thesis, I claim that this view of music—which I choose to call an idealist view of music—which equates the musical work with a reified immaterial form, did not emanate until the second half of the 19th century. Whereas the abstract form of the individual work is conceptualized by writers such as Hanslick and A. B. Marx (rather than by Hoffmann, as Goehr claims), it is not until the emergence of the elementary communication model—sender (composer), message (work), receiver (listener)—that this abstract work becomes fully reified. This happens at the turn of the 20th century, as a result of telecommunication and the phonogram, i.e. approximately a hundred years later than Goehr would have us believe. Moreover, the final strokes of this reificational process, which involves a substitution of a basically Aristotelian view of form for a modernized Platonism, is provided by jurisprudence rather than by aesthetics. In consequence, this means that the modern Western work concept, if not the modern Western view of music, to an important extent is a result of copyright legislation.

  • 42395.
    Volgsten, Ulrik
    Stockholms universitet, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Music, mind and the serious Zappa: the passions of a virtual listener1999Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This dissertation argues that music is always ideological. For this thesis two lines of argument are given. The first states that music is always ideological because it requires verbal discourses about itself. The second line of argument states that music is always ideological because it influences the listener affectively.

    That language is necessary for talk about music is trivial. The point is rather that talk about music is necessary for auditive behaviour to turn into complex cultural artefacts. Without language humans would have no more music than birds, whales or duetting apes.

    At the other extreme, musical experiences are affective in nature. To have a musical experience is to experience an affective unfolding through time. Affect (as distinguished from the emotions) refers to the amodal properties of perception-such as intensity, shape, rhythm-and lies at the heart of human communication. With its roots in early mother-infant interaction, affective communication is inherently social. Together with discourses about music, the affective properties of musical experiences makes music into an extremely subtle, and thereby efficient, ideological manipulator in various types of social contexts.

    Finally, the theoretical conclusions reached will be exemplified by introducing a virtual listener, the various facets of whose listening experiences are captured by different analytical methods and listening reports as applied to some of the "serious" music by Frank Zappa. Central for the explanation of these listening experiences are the "passions," that is, the affects, moods and emotions that the music evokes in the listener, or that the listener takes the music to express.

  • 42396.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musical Semiosis in Action and in Growth.: Prospectus for a Theoretical Model2003Inngår i: Musical Semiotics Revisited: Approaches to Musical Semiotics / [ed] E. Tarasti, P. Forsell, R. Littlefield, Helsinki: International Semiotics Institute , 2003, s. 645-658Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 42397.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musik, kultur, upphovsrätt - vad angår det mig?: Om globala handelsavtal och hur de motverkar kulturen genom att begränsa utformningen av upphovsrätterna2012Inngår i: Ikaros, ISSN 1796-1998, nr 2, s. 9-11Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 42398.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musik, känslor och identifikation2018Inngår i: Migration, musik, mötesplatser: Föreningsliv och kulturproduktion i ett föränderligt samhälle / [ed] Maria Westvall, Rolf Lidskog & Oscar Pripp, Lund: Studentlitteratur AB, 2018, 1, s. 171-180Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 42399.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musiken, medierna och lagarna: Musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk musiksyn2017 (oppl. 2 (reviderad))Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    According to the philosopher and music historian Lydia Goehr, a widespread view of the musical work as an object whose existence transcends both time and space was established at the turn from the 18th to the 19th century, a view Goehr claims is still valid today:

    “most of us tend, like Ho mann, to see works as objecti ed expressions of composers that prior to compositional activity did not exist. We do not treat works as objects just made or put together, like tables or chairs, but as original, unique products of a special, creative activity. We assume, further, that the tonal, rhythmic, and instrumental prop- erties of works are constitutive of structurally integrated wholes that are symbolically represented by composers in scores. Once created, we treat works as existing a er their creators have died, and whether or not they are performed or listened to at any given time” (Goehr, 1992, 2).

    Goehr claims further that this view of musical works gained support from the emerg- ing copyright laws of the time. In contrast to Goehr’s thesis, I claim that this view of music — which I choose to call an idealist view of music — which equates the musical work with a rei ed immaterial form, did not emanate until the second half of the 19th century. Whereas the abstract form of the individual work is conceptualized by writ- ers such as Hanslick and A. B. Marx (rather than by Ho mann, as Goehr claims), it is not until the emergence of the elementary communication model — sender (compos- er), message (work), receiver (listener) — that this abstract work becomes fully rei ed. is happens at the turn of the 20th century, as a result of telecommunication and the phonogram, i.e. approximately a hundred years later than Goehr would have us believe.

    Why the “idealistic” work concept did not, indeed could not, be conceived before this time is shown in the historical overview that takes as its point of departure the ancient views on inspiration, form and work of Plato and Aristotle. Although form becomes an issue in music theory during the 17th century, the Aristotelian heritage favours universality before originality. Not until Aristotelianism gives way to a mod- ernized Platonism can an idealistic work, along the lines described by Goehr, be fully conceived. Curious as it may seem, the nal development of this “idealistic” work con- cept is largely a result of copyright legislation. e law, not the aesthetics or theory of music, has had the last word in the ontological issue of the musical work — if we agree that a nal word has been uttered yet, that is. 

  • 42400.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musiken, medierna och lagarna: musikverkets idéhistoria och etablerandet av en idealistisk upphovsrätt2012 (oppl. 1)Bok (Fagfellevurdert)
845846847848849850851 42351 - 42400 of 45444
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf