oru.sePublikasjoner
Endre søk
Begrens søket
14151617 801 - 849 of 849
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 801.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musical learning in a lifelong professional musicianship2013Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 802.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musikens växelverkan2018Inngår i: Migration – Musik – Mötesplatser: Föreningsliv och kulturproduktion i ett föränderligt samhälle / [ed] M. Westvall, R. Lidskog & O. Pripp, Lund: Studentlitteratur AB, 2018, s. 163-170Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 803.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musiker och folkbildare: Fem porträtt av musiker som började sin bana inom militärmusiken2016Bok (Annet vitenskapelig)
  • 804.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musiker och folkbildare med rötter i det militära2016Inngår i: Musikforskning idag: Abstracts, 2016, s. 31-32Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Denna paperpresentation diskuterar forskningsresultat från det VR-finansierade projektet ”Den lärande musikern. En studie om militärmusiker och deras musikaliska utveckling under ett livslångt musikerskap”, som pågick mellan 2012-2015.

    Presentationen baseras på djupintervjuer med sju informanter. Genom deras livsberättelser inringas de faktorer som har påverkat ett livslångt intresse för musicerande och musikaliskt lärande, både på ett professionellt och ett personligt plan. Projektets huvudpersoner är ”de sista musikeleverna”, de som började sin musikerbana vid landets regementen under 1940- och 50-talet. Det var inom det militära som det stora flertalet då fick möjlighet att skaffa sig en kostnadsfri musikutbildning. Dessa musiker är dag i 80–90-årsåldern och de har verkat som musiker och pedagoger under hela yrkeslivet. Genom den möjlighet till utbildning som de själva fick, och att de därefter aktivt har medverkat musikaliskt och pedagogiskt i samhället, har de bidragit till en viktig demokratiseringsprocess inom det musikpedagogiska området i Sverige. Studien handlar om skickliga musiker som har haft en folkbildade roll i det civila musiklivet där de har kombinerat sin musikaliska specialistkompetens med pedagogiska aspekter som rör delaktighet och demokratiska värden. Detta handlar på många sätt om den demokratiseringsprocess som pågick under 1900-talet, där allt fler fick möjlighet att medverka och påverka musiklivet i Sverige. Studiens huvudsyfte har dels varit att undersöka hur musikaliskt lärande gestaltades bland musikelever vid landets regementen under 1940- 50-talet, dels att utforska hur värderingar kring musikalisk praxis och förändringar i det samhälleliga livet har framträtt under informanternas yrkesliv, samt att diskutera vilka faktorer som kan leda till ett livslångt musikerskap. Resultaten visar bland annat att det kollektiva, sociala sammanhang som präglade det musikaliska lärandet under musikelevtiden grundlade en trygg identitet och praktisk relation till musikerskapet samt att kombinationen av musikalisk hantverksskicklighet och emotionell drivkraft var en nyckelfaktor för ett hållbart musikerskap.

  • 805.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Om vardagskultur, skolkultur och mångkultur i musikundervisningen2016Inngår i: Låt alla stenar rulla – lärande, estetik, samhälle: En vänbok till Ove Sernhede / [ed] Thomas Johansson & Johan Söderman, Daidalos, 2016, s. 351-361Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 806.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Relationellt musicerande: Mening, möten och body percussion2018Inngår i: Skapande och integration / [ed] Y. Hofvander Trulsson & M. Westvall, Lund: Studentlitteratur AB, 2018, s. 109-119Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 807.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Seven decades of Swedish community music through the musical life experiences of former military musician2017Inngår i: International Journal of Community Music, ISSN 1550-7327, Vol. 10, nr 1, s. 7-18Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article explores the life-long trajectories of musical learning and participation amongst former military musicians, and how their musical and educational experiences spanning over 70 years, relate to community music practices in Sweden. The central questions are: Which factors seem to have formed the informants’ life-long engagement in music? How do their musical and educational experiences over these 70 years relate to community music practices in Sweden today? The army was one of the few contexts through which the vast majority of individuals could obtain free music tuition in the mid-twentieth century, and the article draws from interviews with five former military musicians who are now in their 80s. Their musical experiences, combined with educational aspects and goals informed by democratic values, mirror various characteristics of the formation of the Swedish welfare model during the second half of the twentieth century. Community music activities in Sweden often occurs in the specific interplay between top-down funded infrastructure and grassroots’ initiatives, and this article also highlights’ the role of these musicians in that particular context.

  • 808.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Webs of Musical Significance: A study of student-teachers' musical socialisation in Ireland and Sweden2009Bok (Annet vitenskapelig)
  • 809.
    Westvall, Maria
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    With music in focus: a study about the contents and interactions in student teachers focus group conversations about music2009Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 810.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Aragão, Pedro
    Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-Md) Universidade de Aveiro, Portugal; Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), Brasil.
    Communities of Musical Practice: Transformative Contexts for Intercultural Communication2019Inngår i: El Oído Pensante, ISSN 2250-7116, Vol. 7, nr 1, s. 236-250Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article discusses the potentials of communities of musical practice as vital contexts for intercultural communication in a variety of ways. The focus is on two specific musical communities, one in the city of Rio de Janeiro, Brazil and the other in Örebro, Sweden. The two communities are so called extension projects with one foot in the academic context and the other in the vibrant life of the cities. Both projects have an inclusive approach, where musical and social interaction serve as a means for musical development. The article discusses the concept of communities of practice as the organizational basis for collective musical activities and also the process of musicking as a way of describing the actual “doing” of music in the communities. Finally, intercultural experiences are considered when the article concludes with a discussion on transformative aspects of musical practices.

  • 811.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Burton, Suzanne
    University of Delaware, Delaware, USA.
    Karlsson, Samuel
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Stepping aside from myself: intercultural perspectives on music teacher education2013Inngår i: Journal of Music Teacher Education, ISSN 1057-0837, E-ISSN 1945-0079, Vol. 23, nr 1, s. 92-105Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Preservice music teachers enter the profession with firmly held beliefs of what music education entails. With an increasingly diverse population of students in PreK–12 education in the United States and Sweden, a collaborative, intercultural immersion course was designed to challenge preservice music teachers’ beliefs. Twelve music education majors participated in the intercultural course. Data consisted of focus group discussions. With Bildung as a theoretical framework, the following five themes emerged: Beyond Tourism, Democracy and Classroom Management, Shared Experiences, Something to Bring Back, and Old Meets New. The intercultural immersion course provided a scaffold for the participants to consider what and why they teach the content that they do and the ramifications of making such decisions on their potential teaching practices of PreK–12 music students.

  • 812.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Burton, Suzanne
    Karlsson, Samuel
    The impact of a collaborative intercultural course on preservice music teachers' perspective consciousness and cultural sensitivity2011Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 813.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Carson, Charles
    Butler School of Music, University of Texas, Austin, USA.
    Is Difference only important for “the Different”?: A Critical Interrogation of Diverse Musical Practice as “Bracketed Multiculturalism"2013Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 814.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Carson, Charles
    The potentials and problems of multi-cultural interventions in music education2011Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 815.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Carson, Charles D.
    University of Texas, Austin, USA.
    Utmanas trygghetszonen?: musikundervisningens roll i det mångkulturella samhället2014Inngår i: Musik för alla: filosofiska och didaktiska perspektiv på musik, bildning och samhälle / [ed] Varkøy, Ø & Söderman, J., Lund: Studentlitteratur AB, 2014, s. 107-119Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 816.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Lidskog, RolfÖrebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap.Pripp, OscarUppsala University, Uppsala, Sweden.
    Migration – Musik – Mötesplatser: Föreningsliv och kulturproduktion i ett föränderligt samhälle2018Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    I takt med att Sverige blir alltmer globalt får frågor om musikens betydelse nya innebörder. Musik är ofta en viktig del av livet och kan bidra till att människor inkluderas i olika sammanhang. Men sällan fördjupas resonemangen om vad musik egentligen innebär i frågor om människors transnationella förflyttningar, etniciteter och medborgarskap.

    I Migration – Musik – Mötesplatser undersöker forskare från olika discipliner de innebörder och roller som musik har för medlemmar i föreningar bildade på etnisk grund i Sveriges tre största städer. En gemensam fråga är hur samspelet ser ut mellan musik, föreningarnas verksamheter och medlemmarnas engagemang och meningsskapande.

    Genom att knyta an till musikvetenskaplig, musikpedagogisk, etnologisk och sociologisk forskning, ger denna antologi en rik och mångfasetterad bild av musikens betydelse för individer och grupper och, inte minst, på en samhällsnivå. I centrum står musikande (musicking) som inbegriper de interaktiva processer som förknippas med musik såsom att spela, sjunga, dansa, lyssna på och samtala om musik.

    Migration – Musik – Mötesplatser riktar sig till studerande vid samhällsvetenskapliga, humanistiska och konstnärliga utbildningar, som intresserar sig för vad musik som kulturell företeelse betyder för individer och grupper. Boken är också relevant för alla som i sin yrkesutövning eller i sitt frivilliga engagemang kommer i kontakt med frågor som rör kulturproduktion, migration och musik.

  • 817.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Lidskog, Rolf
    Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap.
    Pripp, Oscar
    Uppsala universitet, Uppsala, Sweden.
    Sernhede, Ove
    Göteborgs universitet, Göteborg, Sweden.
    Söderman, Johan
    Malmö högskola, Malmö, Sweden.
    Volgsten, Ulrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    A study of the role of music in ethnic-based associations in three Swedish cities2014Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 818.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Mansikka, Jan-Erik
    Helsinki University, Helsinki, Finland.
    Heimonen, Marja
    University of the Arts, Helsinki, Finland.
    Teachers’ perspectives on Multicultural Music Education: Interactive aspects of additive, inclusive and critical approaches2015Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper discusses how music teachers in Finland describe and define cultural and musical diversity and multicultural competence in relation to their teaching practice. Data were collected through focus group interviews with four different groups of teachers at Swedish-speaking minority schools in Finland. Group A consisted of four teachers from a bilingual municipality in Ostrobothnia, Group B entailed four teachers from a predominantly Swedish-speaking municipality in Ostrobothnia. Group C included three teachers from a bilingual town in southern Finland, and Group D consited of three teachers in a Swedish-speaking school situated in a Finnish-speaking area (language island).

    The findings reveal that the teachers found that the subject of music have a creative potential in relation to multicultural education. At the same time they highlighted some concerns when considering cultural diversity in the music classroom related to their teaching practice, the subject of music and the students as musical agents. Furthermore, three different perspectives on the ways in which the teachers spoke about multicultural competencies were identified: An additive, an inclusive and a critical perspective. The additive perspective comprises how cultural or musical diversity is considered to be something in addition to the majority’s perspective or the general ‘musical norms’ in the class. The inclusive perspective deals with organising the teaching in such a way that learning about musical diversity and/or applying diverse approaches in music education may result new and unexpected outcomes. Finally, the critical perspective questions established practices and cultural forms, power structures and has an emphasis on fostering critical and reflective students.

  • 819.
    Westvall, Maria
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Motoyama Narita, Flavia
    Departamento de Música da Universidade de Brasília, Brasília, Brazil.
    Karlsson, Samuel
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Ferreira Corrêa, Antenor
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Voices from the space-in-between: international exchange experiences of music teacher students2015Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper discusses how intercultural experiences might shape student teachers’ ideas about music teaching. Based on a long-term international exchange program between a Swedish university and two Brazilian universities, our research adopts a qualitative methodology to investigate how students in that program experience, negotiate, and re-signify cultural, educational and musical differences. This paper is based on a focus group interview with six Brazilian students after their first six months in Sweden. Some of the themes that emerged from our initial analysis of the interview include perceptions of relationships between students and teachers, teachers’ attitudes (trans)forming students’ views of music education, and students’ willingness to “bring back home” some of the experiences they have been living in the exchange program. Moreover, their previous experience in the Brazilian scenario and their current experience of music teacher education in Sweden are contributing to re-shape their identities as musicians and music teachers in relation to their translocational positionality (ANTHIAS, 2002; 2008). This allows more fluidity in their roles as future musicians and music teachers, and might therefore prepare them for a more culturally diverse approach to life, as well as in music education, raising awareness of “the others”, of themselves, and of the relationship among each other.

  • 820.
    Wictor, Erik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Säg ja till allt: En studie om att säga ja till alla idéer och att använda sig av låtskrivarmetoden speedwriting2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 821.
    Wiger Pilotti, Katarina
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Vägen till Bel Canto: Om min omskolning till Chiaroscuro2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    I am a practising classical soprano. After more than 20 years of professional singing, I re-trained my voice according to principles of the old Italian school of singing. In this essay, I examine the origins and priciples of bel canto, with special focus on appoggio and chiaroscuro, two key ingredients in the bel cantao tradition. I explore the relationship between science and the craft of singing, and what modern voice science has to say about the efficiency and health aspects of this technique, I also describe the profound effect it has had on me as an artist.

  • 822.
    Wik, Fredrik
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Från bildupplevelse till musik – En studie i musikskapande utifrån konst2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 823.
    Wikman, Tom
    et al.
    Åbo Akademi, Åbo, Finland.
    Hansén, Sven-Erik
    Åbo Akademi, Åbo, Finland.
    Lilliedahl, Jonathan
    Örebro universitet, Musikhögskolan. Kunskapskulturer & Undervisningspraktiker, Högskolan i Jönköping, Jönköping, Sweden.
    Identifying Coherence in Teacher Education2018Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 824.
    Woxlin, Jon-Olov
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Lyssnareffekten: Musikens inverkan på självstudier2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 825.
    Wältare, Sofie
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Allt går med lite fantasi: En granskning av möten, kunskap och samverkan i undervisning av estetisk kommunikation på gymnasiesärskola2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 826.
    Wältare, Sofie
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Kroppen som instrument: En studie om kroppslig medvetenhet i sångundervisning2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 827.
    Wändahl, Charlotta
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Sjung för Guds skull: En didaktisk studie av kantorers förhållningssätt gällande ramfaktorer, mål och innehåll i körverksamhet2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 828.
    Yammin, Antoni
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Vad är det som avgör?: En studie om varför det ibland går bra och ibland dåligt i en kreativ process2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 829.
    Zaar, Hanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Regi lika för alla?: En studie om hur pedagoger arbetar med teater för personer med utvecklingsstörning2010Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 830.
    Zadig, Sverker
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Vi sjunger så bra tillsammans: Om medvetet eller omedvetet samarbete mellan körsångare samt om formella och informella ledare i körstämman2011Licentiatavhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Aim of the research: This essay describes what can happen between the singers in a choral voice and how the individuals differ in taking initiative and acting in leading roles.

    Method: I have done qualitative interview studies with conductors and singers, and also recording studies.

    The recording sessions have been done in following choir rehearsals in a Swedish upper secondary school, and with a simultaneous video recording to be able to also take notice on eventual visual signs between the singers.

    With close up headworn microphones and by multi track recordings it have been possible through an analyzing program to watch graphically exactly how each individual sings and to compare the singers with each other. The recordings and analyses have been done using Cubase5 and Variaudio with printouts of the same sequence of the music the single voices in the same choral voice.

    Results: My informants all speak of formal and informal leaders in the choral voice. Many of them also talk about these leaders as leading the choral voice and also with their personal voice and timbre, give color to others.

    It is possible to graphically view differences in attacks and intonation, and also to notice when someone is ahead and “pulling” others to follow. This leading role can be both positive and negative, a confident but not so good singer can unfortunately bring along other singers to take wrong steps in the music.

  • 831.
    Zandén, Olle
    et al.
    Institutionen för musik och bild, Linneuniversitetet, Växjö, Sverige.
    Leijonhufvud, Susanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Bedömningsstöd i ämnet musik: uppdrag, överväganden och design2013Inngår i: / [ed] Øivind Varkøy, 2013Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    I anslutning till genomförandet av den stora läroplans- och bedömningsreformen Lgr11 har Skolverket producerat material som syftar till att underlätta arbetet med att implementera reformen. En del i Skolverkets material är ett så kallat bedömningsstöd. Detta paper kommer att presentera uppdraget, överväganden och design av bedömningsstödet i ämnet musik för årskurs nio respektive årskurs sex, ett arbete som undertecknande har genomfört.  Bedömningsstödets explicita syfte är att öka likvärdigheten i betygsättning mellan olika skolor i Sverige. Vid utarbetandet av stödet för årskurs nio gavs relativt fria händer att, med förankring i en referensgrupp musiklärare, utforma materialet. Bedömningsstödet för årskurs sex hade något snävare gränser, bland annat för att det förväntades anknyta till stödet för årskurs nio. En utgångspunkt för båda bedömningsstöden var att de skulle centreras kring elevers konkreta musicerande och behandla frågor om musikalisk kvalitet i anslutning till eller helst med klingande exempel. Samtidigt ville vi undvika att skapa ”benchmarks”, det vill säga modeller för vad man ska prestera som helhet för att få ett visst betyg. Bedömningsstödet i musik för årskurs nio innehåller i stället omfattande diskussioner om kvalitetsaspekter i elevers musicerande och bedömer dessa aspekter med kunskapskravens terminologi och värdenivåer utan att ge summativa omdömen om de enskilda elevernas helhetsprestationer. Bedömningsstöden innehåller inspelningar av elevers musikskapande och musicerande, inspelade såväl som skriftliga lärarkommentarer, referenser till forskning om bedömning samt förslag på hur materialet kan användas som fortbildning och för professionalisering inom musiklärarkåren. Under arbetets gång har vi fått balansera mellan uppdraget, våra musikaliska och musikdidaktiska värderingar samt vårt ansvar som forskare. I presentationen kommer vi att beskriva och illustrera uppdraget, några av de kritiska överväganden vi gjort, materialets slutliga utformning samt, förhoppningsvis, något om hur det blivit emottaget av musiklärare. 

  • 832.
    Zandén, Olle
    et al.
    Institutionen för musik och bild, Linneuniversitetet, Växjö, Sverige.
    Leijonhufvud, Susanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    On the developing of a Swedish national assessment support in music: context, commission, design and possible outcome2013Inngår i: / [ed] Sarah Hennessy, Exeter: University of Exeter , 2013, s. 1-1Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 833.
    Zorina, Elena
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Den musikaliska tystnaden: Interpretation av "6 kleine Klavierstücke" itifrån aspekter av tystnad2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 834.
    Ålander, Jonas
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    "But then I realize that it´s just, a more different culture, same people”: - En studie om förändring av musikaliska förhållningssätt genom mötet med Sverige2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att ta reda på hur och varför människors förhållningssätt till musik kan förändras vid det jag valt att kalla ”kontextbyten”. Kontextbyte avser när en person flyttar från den kulturella och sociala plats personen är uppvuxen på till Sverige. Empirin bygger på fyra kvalitativa intervjuer med personer som är uppväxta i Sovjetunionen/Ukraina, Mandinka/Senegal, Japan och Jamaica och nu bosatta i Sverige. De är alla på något sätt musicerande. För att uppfylla syftet undersöks informanternas förhållningssätt till musik i deras respektive hemland och Sverige. Dessa jämförs med varandra och utifrån ett kulturanalytiskt perspektiv, för att upptäcka eventuella förändringar sedan de anlänt till Sverige. Metoden för insamlandet av empirin är kvalitativ intervju. De teoretiska perspektiven är kulturanalys och delar av Pierre Bourdieus begreppsapparat. Resultatet visar inledningsvis att informanterna har relativt liknande bakgrunder. Några teman som framkommer är t.ex. att föräldrar varit inblandade i musikintresset, disciplin kring musiken, musikgenrer används som distinktion och att musik kan utövas seriöst eller oseriöst. I Sverige synliggörs både individuella och gemensamma förändringar. Två huvudteman uppstår där de två männen är negativa och de två kvinnorna är positiva till upplevelsen av den svenska musikkulturen. Detta visar förändrade förhållningssätt. Bourdieus begrepp appliceras sedan på resultatet för att förklara de förändrade förhållningssätten till musik.

  • 835.
    Ålander, Jonas
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musik, migration och det politiska2019Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    De senaste decennierna har den politiska terrängen i Sverige förändrats. Intensifieringen av debatten kring invandring har inneburit att begrepp som rasism, populism och nationalism aktualiserats och att migration och integration blivit några av de viktigaste politiska frågorna i samhället. Utvecklingen har uppmärksammat och påverkat livsvillkoren för migranter i Sverige, något som också inkluderar kulturella praktiker. Musikens meningsskapande potential är välkänd, men möjligheten att få musicera och framföra musik avgörs inte endast av den enskildes vilja. Deltagandevillkor skapas genom komplexa processer i sociala och politiska praktiker där idéer och föreställningar om både människor och musik omvandlas till, om än tillfälliga, normer och regler. I ljuset av det samtida politiska läget är det relevant att studera vilka uttryck detta tar sig i musiklivet och vad dessa kan ge upphov till. Med detta inlägg vill jag diskutera hur ett politiskt perspektiv på musik och migration kan utveckla pågående och framtida musikforskning. Det teoretiska perspektivet hämtas från Essexskolans diskursteoretiska ramverk och exemplifieras med empiri från min avhandling.

  • 836.
    Ålander, Jonas
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    On the Meaning of Music: Organizers Perspectives of Constructing Culturally Diverse Music Venues2018Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Organizers of music venues work within complex networks of individuals, regulations and ideologies. They occupy positions where decisions of different kind are made and as much as they are subject to gatekeepers, they also act as the same when determining conditions of participation for the venues performers and audience. The concept of music serves as a constitutional notion and becomes a node around which the venues are constructed. Besides what sounds, music is coupled with concepts such as culture, community and quality and thereby hold multiple meanings as it includes ideas of what it is and what it is for. Because of the concepts equivocal character and the position organizers occupy, their conceptualizations of music thus become central when they encounter others’ ideas of the same concept during negotiations of the venues terms.

    Based on interviews with eight organizers during 2017, this paper discusses how the concept of music engages in multiple dimensions during the construction of six culturally diverse music venues in Sweden.

  • 837.
    Ålander, Jonas
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    "Something to add to the body and shake": - En studie om människan och musiken i St. Vincent och Grenadinerna2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka människors förhållningssätt till musik i landet St. Vincent och Grenadinerna. Studien bygger på fältarbete som genomfördes där under tre veckor i april 2011 och undersöker hur begrepp som musik, musikalitet och ”bra” musik definieras. Vidare beskrivs hur musik kan påverka människan samt musikens funktioner i det dagliga livet. Studien bygger på sex stycken kvalitativa intervjuer av personer med olika ålder, kön, och bakgrund från St. Vincent och Grenadinerna. Intervjuerna spelades in under olika förhållanden och informanterna valdes ut genom snöbollsurval och målinriktat urval. Resultatet visar att musik är viktigt för och en stor del av informanternas liv. Musik definieras som känslor och funktioner eller ett medel för att förändra känslor. Musikalitet definieras till största del som något alla har men musiker anses ofta vara specialister. ”Bra” musik anses vara musik som berör individen. Musik betraktas ibland i det dagliga livet som en hjälp genom dagen eller en verklighetsflykt. Bland tidiga och starka minnen av musik visar resultatet att kyrkan och ”gatan” framkommer som platser där musik ofta förekommer. Samtliga informanter har erfarenheter av musikinstrument och gehör framstår som det främsta sättet att lära sig spela. Musik används vid olika situationer t.ex. när sinnestillstånd vill förändras eller yrkesliv utvecklas. Resultatet visar att musik påverkar människor på både positiva och negativa sätt. Budskap genom text i musiken är den främsta orsaken och budskap i västindiska musikgenrer diskuteras. Avslutningsvis menar informanterna att musiken förenar människor, men att det beror på kontexten. 

  • 838.
    Ålander, Jonas
    et al.
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Georgii-Hemming, Eva
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    “The public foreigner” : Conceptualising migrant music research2016Inngår i: BSA Annual Conference 2016, BSA Publications Ltd , 2016Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper will outline global trends in research on ‘immigrants’’ participation in music practices, as a means of exploring how academic narratives of migration, integration, and transcultural communication are discursively constructed and communicated.

    We focus on migrant music practices, specifically, as spaces of resistance and development where cultural authority can be negotiated. Live performances potentially facilitate transcultural communication where diasporic identities can be transformed, and articulated through musical listening. Thus, analysing migrant music as a social practice illustrates the social, historical and agential context of migration experiences as well as how migrant music practices and the figure of ‘the migrant’ are characterised in relation to wider cultural and material forces.

    Our analysis, based on a systematic review of empirical literature, draws from articles published between 2003–2015. Our final research criteria yielded 219 articles which spanned multiple disciplines, though predominantly from social anthropology, ethnomusicology, and sociology.

    Based on our study, the first half of the paper will demonstrate key discursive trends in the literature, focusing largely on how “contexts” are judged to be vital for individual and group experiences as well as pointing to culturally specific socio-political, material and ethnic boundaries. The second half critically analyses problematic assumptions around what constitutes ‘migrant music practices’ but also how migrants themselves are characterized. In addition, it reveals that academic narratives on migration, integration, transcultural communication in a musical context are often narrativistic and do not reflect sufficiently on methodological concerns, interpretation and researchers’ own assumptions.

     

  • 839.
    Åslund, Robert
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Övningsstrategier: En musiker som lånar metoder från idrottsvärlden2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 840.
    Ödman, Jakob
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Digitalt och analogt mixande och deras betydelse för upplevelse och klingande resultat2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 841.
    Ölvstam, Carl
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Didaktiska val och goda relationer: En undersökning om betydelsen av goda relationer mellan lärare och elev i den frivilliga musikundervisningen2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 842.
    Österberg, David
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Motoriska färdigheter för fyra klubbor: En väg framåt i tekniken för slagverk2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
  • 843.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Kropp, görande och varande i musik: en fenomenologisk studie2013Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 844.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Kropp, görande och varande i musik: en fenomenologisk studie2015Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This thesis aims to explore bodily anchored dimensions of meaning in relation to four different musical contexts. How does the body take hold of the music? How does the music take hold of the body? These questions intersect each other through providing different entry points, which aims to illuminate this phenomenon from different perspectives. Given the fact that these issues are intertwined, they cannot be separated, nor should they be. Instead, they should be understood in light of each other. The questions intersect each other, yet are not identical. This thesis uses a theoretical foundation inspired by Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of the body, along with Frede V Nielsen’s view of music as a universe of meaning, which provides a spectrum of experience possibilities.

    Four musical contexts are represented; a professional musician (Astrid, in her 60’s), a concertgoer and also a professional composer (Björn, in his 40’s), a professional DJ (Celia, in her 30’s), and a professional dancer (David, in his 20’s).

    The participants in this study have been observed in their contexts through participatory observations and video observations. The observations took place at an orchestra rehearsal (Astrid), a concert (Björn), a nightclub gig (Celia) and a dance rehearsal (David). The observations were proceeded by stimulated recall interviews as well as semi-structured interviews (two interviews per person). The collection of empirical data was concluded by a focus group where all four participants took part.

    The voices of the participants are heard through life stories that are built on the conducted interviews. Themes (essences) that describe the bodily anchored dimensions of meaning among the participants have emerged through phenomenologicalhermeneutical readings and analysis of their life stories and interviews.

    The study indicates that all four musical contexts share the bodily anchored dimensions of meaning, emanating from musical learning and knowledge. The four contexts also share experiences of aesthetic, emotional and existential relations to musicking. In addition, the room plays a significant role, together with body and communication.

    The musician and the DJ express the dual aspect of the body, e.g. to have and to be in a body, and also the distinction between a professional and a private body. The concertgoer/composer and the musician both highlight how the body can expose the person through stress, nervousness and habitus. The concertgoer/ composer also illustrates how language emanates from bodily gestures.

    When the body takes hold of the music, it occurs through an intentional act, through a reaching out in the world – an act of doing. When the music takes hold of the body, it involves becoming shaken, touched and, without notice, being struck by music – an act of being. Between doing and being, there is a gap – the flesh – that can be understood as our existence.

  • 845.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    The body, to make and to be in music: a phenomenological study2013Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 846.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    The body, to make and to be in music: a phenomenological study2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 847.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    The body, to make and to be in music: a theoretical double-stop2012Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 848.
    Österling Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    The body, to make and to be in music: a theoretical double-stop2012Inngår i: Abstracts: 17th conference of the Nordic Network for Music Educational Research Reykjavík, 22. – 24. February 2012, 2012, s. 64-66Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 849.
    Österling-Brunström, Johanna
    Örebro universitet, Musikhögskolan.
    Musik i rörelse: Fyra lärares uppfattning om och användande av rörelse vid lärande av musik på estetiska programmet, inriktning musik2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to shed light on how teachers on the upper secondary Arts with Music programme use movement in their teaching of music, and how they approach movement as an educational tool, by investigating the following three issues:

    1. What significance does movement have for teachers on the Arts with Music programme?

    2. How do teachers on the Arts with Music programme regard movement as an educational tool in the teaching of music?

    3. How do teachers on the Arts with Music programme use movement as educational tool?

    The methodology used is a combination of focus group interviews and observations. The aim was to connect data collected from focus groups interview with observations in order to look into how things were said by the teachers seemed to be employed in their practice.

    The values of different cultures and ages and their significance for our choice of methods as teachers, and our view of music and the consequences it has for our role in the learning process are the key areas of this study. I selected to dispose the content in informal and formal learning (Davidsson & Correia, 2002, Lilliestam, 2006), absolute and realtivistic views of musicality (Brändström, 1997), high and low (Klingfors, 2003), nature and culture (Ehn & Löfgren, 1982), male and female (Bouij, 1998, O´Neill 1997; Lenz Taguchi, 2003), mind and body (Gustavsson, 2000; Davidsson & Correia, 2002).

    The informants maintain that movement could have performance purposes, physical purposes and educational purposes, as a tool in the teaching of music.

    What I consider the most salient aspect of my study is that although the informants consider movement as important in both teaching and artistic contexts, they did not use it to any significant extent as a teaching aid.

14151617 801 - 849 of 849
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • harvard1
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf